จุดเด่นของงานประติมากรรมกรีกแบบเฮเลนิสติค คือข้อใด

ด้านหน้าของ สุสานมาซิโดเนียโบราณ ของ Palmettesศตวรรษที่ 3, Mieza, Macedonia , กรีซ ; ตกแต่งด้วย เครือเถาแบบดอริกและ ไอออนิกที่ มีสีนอกจากนี้จั่วยังทาสีด้วยฉากของชายและหญิงที่กำลังนอนอยู่ด้วยกัน [4]

ในสาขาสถาปัตยกรรมราชวงศ์ที่ติดตามเฮกเตอร์ส่งผลให้เกิดผังเมืองขนาดใหญ่และคอมเพล็กซ์ขนาดใหญ่ซึ่งส่วนใหญ่หายไปจากเมืองในศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช [5]วิหารดอริคถูกทิ้งร้าง [6]การวางผังเมืองนี้เป็นนวัตกรรมใหม่สำหรับโลกกรีก แทนที่จะจัดการพื้นที่ด้วยการแก้ไขข้อบกพร่องแผนการสร้างให้สอดคล้องกับสภาพแวดล้อมตามธรรมชาติ หนึ่งบันทึกการปรากฏตัวของสถานที่แห่งความบันเทิงและการพักผ่อนหย่อนใจหลายแห่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งโรงละครและสวนสาธารณะที่เพิ่มจำนวนขึ้น กษัตริย์ขนมผสมน้ำยาถูก advantaged ในเรื่องนี้ในพื้นที่มากมายที่พวกเขามักจะมีที่พวกเขาจะสร้างเมืองขนาดใหญ่: เช่นออค , PergamonและSeleucia บนไทกริส

มันเป็นช่วงเวลาของขาดปากนี้จึงเป็นวัดที่สองของอพอลโลที่Didymaตั้งอยู่ยี่สิบกิโลเมตรจากMiletusในโยนก ได้รับการออกแบบโดย Daphnis of Miletus และ Paionios of Ephesusในตอนท้ายของศตวรรษที่สี่ก่อนคริสต์ศักราช แต่การก่อสร้างยังไม่เสร็จสมบูรณ์ได้ดำเนินการจนถึงศตวรรษที่ 2 วิหารเป็นหนึ่งในที่ใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยสร้างในภูมิภาคเมดิเตอร์เรเนียน: ภายในศาลใหญ่ (21.7 เมตรโดย 53.6 เมตร) ที่ขื่อถูกล้อมรอบด้วยต้นไม้สองเท่าของ 108 อิออนคอลัมน์เกือบ 20 เมตรสูงที่มีฐานการแกะสลักมั่งคั่งและเมืองหลวง [7]

เอเธนส์

หรูหราเพื่อถูกนำมาใช้เป็นครั้งแรกในการสร้างเต็มรูปแบบที่วิหาร Olympian Zeus [8]

โอลินทัส

เมืองโบราณOlynthusเป็นหนึ่งในกุญแจสำคัญทางสถาปัตยกรรมและศิลปะในการสร้างความเชื่อมโยงระหว่างโลกคลาสสิกและโลกเฮลเลนิสติก

พบบ้านกว่า 100 หลังในพื้นที่เมือง Olynthus ที่น่าสนใจคือบ้านและสถาปัตยกรรมอื่น ๆ ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีอย่างไม่น่าเชื่อ สิ่งนี้ช่วยให้เราเข้าใจกิจกรรมที่เกิดขึ้นในบ้านได้ดีขึ้นและวิธีการจัดระเบียบและใช้พื้นที่ภายในบ้าน

บ้านใน Olynthus มักมีรูปร่างเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัส บ้านที่ต้องการไม่จำเป็นต้องมีขนาดใหญ่หรือฟุ่มเฟือย แต่ค่อนข้างสะดวกสบายและใช้งานได้จริง นี่เป็นเครื่องหมายของอารยธรรมที่โดดเด่นอย่างยิ่งในวัฒนธรรมกรีกในช่วงยุคเฮลเลนิสติกและอื่น ๆ การใช้ชีวิตแบบศิวิไลซ์เกี่ยวข้องกับการรักษาพื้นที่อยู่อาศัยที่แข็งแรงดังนั้นจึงมีการใช้วัสดุคล้ายอิฐจำนวนมากในการก่อสร้างบ้าน มักใช้หินไม้ยางมะตอยและวัสดุอื่น ๆ ในการสร้างที่อยู่อาศัยเหล่านี้

อีกองค์ประกอบหนึ่งที่ได้รับความนิยมมากขึ้นในช่วงเฮลเลนิสติกคือการเพิ่มลานภายในบ้าน Courtyards ทำหน้าที่เป็นแหล่งกำเนิดแสงสำหรับบ้านเนื่องจากบ้านกรีกถูกปิดจากภายนอกเพื่อรักษาระดับความเป็นส่วนตัว มีหน้าต่างที่พบในบ้านบางแห่ง แต่มักจะอยู่สูงจากพื้นและมีขนาดเล็ก เนื่องจากปัญหาเรื่องความเป็นส่วนตัวทำให้หลายคนถูกบังคับให้ประนีประนอมกับแสงในบ้าน พื้นที่ที่มีแสงสว่างเพียงพอถูกใช้เพื่อความบันเทิงหรือกิจกรรมสาธารณะอื่น ๆ ในขณะที่ภาคเอกชนของบ้านมืดและปิดงานบ้านที่ซับซ้อน

โดยทั่วไปแล้วสนามหญ้าเป็นจุดสนใจของบ้านเนื่องจากเป็นพื้นที่สำหรับความบันเทิงและเป็นแหล่งกำเนิดแสงจากภายในบ้าน ปูด้วยหินกรวดหรือก้อนกรวดบ่อยที่สุด แต่มีการค้นพบลานหินแกรนิต กระเบื้องโมเสคเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมสำหรับครอบครัวในการแสดงออกถึงความสนใจและความเชื่อของพวกเขาตลอดจนวิธีเพิ่มการตกแต่งภายในบ้านและทำให้มันดึงดูดสายตามากขึ้น การสัมผัสทางศิลปะในบ้านที่ Olynthus นำเสนอองค์ประกอบอีกประการหนึ่งของการใช้ชีวิตที่ศิวิไลซ์ให้กับสังคมขนมผสมน้ำยานี้ [9]

เปอร์กามอน

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Pergamon เป็นตัวอย่างลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมเฮลเลนิสติก เริ่มต้นจากป้อมปราการเรียบง่ายที่ตั้งอยู่บนอะโครโพลิสกษัตริย์ชาวแอตทาลิดองค์ต่าง ๆ ได้ตั้งอาคารสถาปัตยกรรมขนาดมหึมา อาคารต่างๆถูกล้อมรอบ Acropolis เพื่อคำนึงถึงลักษณะของภูมิประเทศ เวทีที่ตั้งอยู่ทางทิศใต้บนระเบียงต่ำสุดที่ถูกล้อมรอบด้วยแกลเลอรี่ที่มีเสา (คอลัมน์) หรือstoai เป็นจุดเริ่มต้นของถนนที่พาดผ่านอะโครโพลิสทั้งหมดโดยแยกอาคารบริหารการเมืองและการทหารทางตะวันออกและด้านบนของหินจากเขตรักษาพันธุ์ไปทางทิศตะวันตกที่ความสูงระดับกลางซึ่งสิ่งที่โดดเด่นที่สุดคือสิ่งที่ เป็นที่พักพิงของแท่นบูชาเปอร์กามอนที่ยิ่งใหญ่ซึ่งรู้จักกันในชื่อ "ของเทพเจ้าทั้งสิบสอง" หรือ "ของเทพเจ้าและยักษ์" ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานประติมากรรมชิ้นเอกของกรีก โรงละครขนาดมหึมาจุผู้ชมได้เกือบ 10,000 คนมีม้านั่งฝังอยู่ที่สีข้างของเนินเขา [10]

ฉากจาก Alexander Sarcophagus

Pliny the Elderหลังจากที่ได้อธิบายรูปสลักของบันทึกสมัยคลาสสิก: Cessavit deinde ars ("แล้วศิลปะก็หายไป") [11]จากการประเมินของพลินีประติมากรรมลดลงอย่างมีนัยสำคัญหลังจากการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกครั้งที่ 121 (296–293 ปีก่อนคริสตกาล) ช่วงเวลาแห่งความซบเซาตามมาพร้อมกับการฟื้นฟูช่วงสั้น ๆ หลัง 156th (156–153 ปีก่อนคริสตกาล) แต่ไม่มีอะไรเป็นมาตรฐานของเวลาก่อนหน้านี้ [12]

ภาพเหมือนทองสัมฤทธิ์ของผู้ดูแลที่ไม่รู้จักซึ่งมีดวงตาฝังอยู่ในสมัยเฮลเลนิสติกศตวรรษที่ 1 ซึ่งพบในทะเลสาบปาเลสตราของเกาะ เดลอส

ในช่วงเวลานี้ประติมากรรมกลายเป็นธรรมชาติมากขึ้นและยังแสดงออกด้วย; มีความสนใจในการแสดงอารมณ์ที่รุนแรง นอกเหนือจากความสมจริงทางกายวิภาคแล้วศิลปินชาวเฮลเลนิสติกพยายามที่จะแสดงถึงลักษณะของเรื่องของเขารวมถึงหัวข้อต่างๆเช่นความทุกข์ทรมานการนอนหลับหรือวัยชรา ประเภทของคนทั่วไปผู้หญิงเด็กสัตว์และฉากในบ้านกลายเป็นเรื่องที่ยอมรับได้สำหรับงานประติมากรรมซึ่งได้รับมอบหมายจากครอบครัวที่ร่ำรวยให้ประดับบ้านและสวนของพวกเขา The Boy with Thornเป็นตัวอย่าง

Barberini Faunศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสตกาลขนมผสมน้ำยาหรือศตวรรษที่ 2 AD โรมันคัดลอกของสีบรอนซ์ก่อนหน้านี้

มีการสร้างภาพบุคคลที่เหมือนจริงของชายและหญิงทุกวัยและช่างแกะสลักไม่รู้สึกว่าจำเป็นต้องพรรณนาผู้คนในฐานะอุดมคติของความงามหรือความสมบูรณ์แบบทางกายภาพอีกต่อไป [13]โลกของDionysusซึ่งเป็นไอดีลของผู้อภิบาลที่มีเทพารักษ์มานาดนางไม้และซิลนีมักจะปรากฎในภาพวาดแจกันและรูปแกะสลักก่อนหน้านี้ แต่ไม่ค่อยมีในประติมากรรมขนาดเต็ม หญิงสาวเมาสุราที่มิวนิกรับบทโดยไม่จองเวรหญิงชราร่างผอมซีดเซียวกำขวดไวน์ของตัวเอง [14]

ภาพบุคคล

ช่วงเวลาดังกล่าวมีความโดดเด่นสำหรับการถ่ายภาพบุคคลหนึ่งในนั้นคือBarberini Faunแห่งมิวนิกซึ่งแสดงถึงเทพารักษ์ที่หลับใหลด้วยท่าทางที่ผ่อนคลายและใบหน้าที่วิตกกังวลบางทีอาจเป็นเหยื่อของฝันร้าย Belvedere เนื้อตัวที่พักผ่อนเทพารักษ์ที่Furietti เซนทอร์และนอน Hermaphroditusสะท้อนให้เห็นถึงความคิดที่คล้ายกัน [15]

ภาพเหมือนขนมผสมน้ำยาที่มีชื่อเสียงอีกภาพหนึ่งคือDemosthenesโดย Polyeuktos ซึ่งมีใบหน้าที่เรียบร้อยและพนมมือ [12]

การแปรรูป

อีกปรากฏการณ์หนึ่งของยุคขนมผสมน้ำยาปรากฏในรูปสลัก: การแปรรูป[16] [17] ที่เห็นในรูปแบบสาธารณะที่มีอายุมากกว่าในประติมากรรมตกแต่ง [18] Portraiture ถูกแต่งแต้มด้วยธรรมชาติภายใต้อิทธิพลของศิลปะโรมัน [19]ใหม่ขนมผสมน้ำยาเมืองถูกผุดขึ้นทั่วอียิปต์ , ซีเรียและตุรกีซึ่งจำเป็นต้องวาดรูปปั้นเทพเจ้าและวีรบุรุษของกรีซวัดและสถานที่สาธารณะของพวกเขา สิ่งนี้ทำประติมากรรมเช่นเครื่องปั้นดินเผาซึ่งเป็นอุตสาหกรรมที่มีมาตรฐานตามมาและคุณภาพบางอย่างลดลง ด้วยเหตุผลเหล่านี้สถิติของ Hellenistic จำนวนมากจึงรอดชีวิตมาได้มากกว่าที่เป็นอยู่ในช่วงเวลาคลาสสิก

ความคลาสสิกที่สอง

ประติมากรรมขนมผสมน้ำยาซ้ำกับนวัตกรรมของสิ่งที่เรียกว่า "ลัทธิคลาสสิกที่สอง": ประติมากรรมเปลือยในรอบทำให้สามารถชื่นชมรูปปั้นได้จากทุกมุม การศึกษาการแต่งตัวและผลกระทบของความโปร่งใสของเสื้อผ้าและความนุ่มนวลของท่าทาง [20]ดังนั้นวีนัสเดอไมโลแม้ในขณะที่สะท้อนโมเดลคลาสสิกก็มีความโดดเด่นด้วยการบิดสะโพกของเธอ

"พิสดาร"

กลุ่มรูปปั้นหลายรูปเป็นนวัตกรรมขนมผสมน้ำยาซึ่งน่าจะเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 3 โดยใช้การต่อสู้ครั้งยิ่งใหญ่ของรูปปั้นหน้าจั่วของวิหารก่อนหน้านี้ปิดฝาผนังและวางไว้เป็นกลุ่มรูปปั้นขนาดเท่าตัวจริง สไตล์ของพวกเขามักเรียกกันว่า " พิสดาร " ด้วยท่าทางที่บิดเบี้ยวอย่างฟุ่มเฟือยและการแสดงออกทางสีหน้า

เปอร์กามอน

Ludovisi กอลฆ่าตัวตายและภรรยาของเขาโรมันคัดลอกหลังจากที่เดิมขนมผสมน้ำยา Palazzo Massimo alle Terme

Pergamon ไม่ได้แตกต่างด้วยสถาปัตยกรรมเพียงอย่างเดียว: มันก็ยังที่นั่งของโรงเรียนที่ยอดเยี่ยมของประติมากรรมที่รู้จักในฐานะPergamene บาร็อค [21]ช่างแกะสลักเลียนแบบศตวรรษก่อนหน้านี้แสดงให้เห็นถึงช่วงเวลาที่เจ็บปวดซึ่งแสดงออกด้วยองค์ประกอบสามมิติซึ่งมักเป็นรูปตัววีและความสมจริงทางกายวิภาค Barberini Faun เป็นตัวอย่างหนึ่ง

กอล

แอตทาลัสที่ 1 (269–197 ปีก่อนคริสตกาล) เพื่อรำลึกถึงชัยชนะของเขาที่ Caicus ต่อต้านชาวกอล - ชาวกรีกเรียกว่ากาลาเทีย - มีกลุ่มคำปฏิญาณสองชุดที่แกะสลัก: กลุ่มแรกถวายใน Acropolis of Pergamon รวมถึงกอลผู้มีชื่อเสียงที่ฆ่าตัวตาย และภรรยาของเขาซึ่งต้นฉบับหายไป; กลุ่มที่สองเสนอให้เอเธนส์ประกอบด้วยสัมฤทธิ์ขนาดเล็กของกรีกแอมะซอนเทพเจ้าและยักษ์เปอร์เซียและกอล [22] Artemis Rospigliosi ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์น่าจะเป็นสำเนาของหนึ่งในนั้น สำหรับสำเนาของDying Gaulมีจำนวนมากในสมัยโรมัน การแสดงออกของความรู้สึกความแข็งแกร่งของรายละเอียด - ผมและหนวดที่เป็นพวง - และความรุนแรงของการเคลื่อนไหวเป็นลักษณะของสไตล์ Pergamene [23]

แท่นบูชาใหญ่

ลักษณะเหล่านี้ถูกผลักไปที่จุดสูงสุดในภาพสลักของGreat Altar of Pergamonซึ่งตกแต่งตามลำดับของEumenes II (197–159 ปีก่อนคริสตกาล) โดยมีขนาดมหึมายาว 110 เมตรซึ่งแสดงเป็นบทกวีที่แต่งขึ้นสำหรับศาลโดยเฉพาะ . Olympiansชัยชนะในนั้นในแต่ละด้านข้างของเขามากกว่าไจแอนต์ - ซึ่งส่วนใหญ่จะกลายเป็นสัตว์ดุร้าย: งูนกล่าเหยื่อสิงโตหรือวัว ไกอาแม่ของพวกเขามาช่วยพวกเขา แต่ไม่สามารถทำอะไรได้และต้องเฝ้าดูพวกเขาด้วยความเจ็บปวดภายใต้การโจมตีของเทพเจ้า [24]

ยักษ์ใหญ่แห่งโรดส์

หนึ่งในประเทศที่เมืองไม่กี่คนที่มีการจัดการเพื่อรักษาความเป็นอิสระเต็มรูปแบบจากการควบคุมของอาณาจักรขนมผสมน้ำยาใด ๆ เป็นโรดส์ หลังจากยึดครองโดย Demetrius Poliorcetes เป็นเวลาหนึ่งปี (305–304 ก่อนคริสตศักราช) ชาวโรเดียนได้สร้างColossus of Rhodes ขึ้นเพื่อเป็นอนุสรณ์แห่งชัยชนะของพวกเขา [25]ที่มีความสูง 32 เมตรก็เป็นหนึ่งในเจ็ดสิ่งมหัศจรรย์ของโลกโบราณ ความก้าวหน้าในการหล่อสำริดทำให้ชาวกรีกสามารถสร้างผลงานขนาดใหญ่ได้ รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ขนาดใหญ่จำนวนมากสูญหายไปโดยส่วนใหญ่ถูกหลอมเพื่อกู้คืนวัสดุ

Laocoön

Laocoön Group , พิพิธภัณฑ์วาติกัน , โรม

ค้นพบในกรุงโรมใน 1506 และเห็นได้ทันทีโดยMichelangelo , [26]เริ่มต้นอิทธิพลอย่างมากในวันที่เรเนซองส์และบาร็อคศิลปะ Laocoönซึ่งถูกงูรัดคอพยายามอย่างยิ่งยวดที่จะคลายการเกาะกุมโดยไม่เหลือบมองลูกชายที่กำลังจะตาย กลุ่มนี้เป็นหนึ่งในประติมากรรมโบราณที่ไม่ใช่สถาปัตยกรรมเพียงไม่กี่ชิ้นที่สามารถระบุได้กับประติมากรรมที่นักเขียนโบราณกล่าวถึง มันเป็นผลมาจากเฒ่าพลิไปRhodianประติมากรAgesander , AthenodorosและPolydorus [26]

กลุ่มกลางของ ประติมากรรม Sperlonga ที่มีการมองไม่ เห็นของPolyphemus ; สร้างกลุ่มขึ้นมาใหม่โดยที่ด้านขวาของร่างดั้งเดิมของ "ผู้ถือไวน์" ที่เห็นอยู่ด้านหน้าของรุ่นนักแสดง

โยฮันน์โจอาคิม Winckelmannคนแรกที่ก้องแตกต่างระหว่างกรีกกรีกโรมันและศิลปะโรมันดึงแรงบันดาลใจจากLaocoön Gotthold Ephraim Lessingอิงจากแนวคิดต่างๆใน 'Laocoon' (1766) ของเขาเกี่ยวกับมุมมองของ Winckelmann เกี่ยวกับความกลมกลืนและการแสดงออกในทัศนศิลป์ [27]

Sperlonga

ประติมากรรม Sperlonga ที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอันเป็นอีกชุดหนึ่งของประติมากรรม "บาร็อค" ในสไตล์เฮลเลนิสติกซึ่งอาจสร้างขึ้นเพื่อจักรพรรดิไทเบอริอุสซึ่งเป็นปัจจุบันที่การล่มสลายของถ้ำริมทะเลทางตอนใต้ของอิตาลีที่พวกเขาตกแต่ง [26]จารึกบอกว่าประติมากรคนเดียวกันที่สร้างกลุ่มLaocoön [28]หรืออาจเป็นความสัมพันธ์ของพวกเขา

นีโอ - ห้องใต้หลังคา

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 2 สไตล์ Neo-Atticหรือ Neo-Classical ถูกมองโดยนักวิชาการหลายคนว่าเป็นปฏิกิริยาตอบสนองต่อความตะกละแบบบาโรกกลับไปสู่รูปแบบของสไตล์คลาสสิกหรือเป็นความต่อเนื่องของรูปแบบดั้งเดิมสำหรับรูปปั้นลัทธิ [29] การประชุมเชิงปฏิบัติการในลักษณะนี้ส่วนใหญ่กลายเป็นผู้ผลิตสำเนาสำหรับตลาดโรมันซึ่งชอบสำเนาของคลาสสิกมากกว่าขนมผสมน้ำยา [30]

• อนุสาวรีย์สุสานของอิเหนาที่กำลังจะตาย, ดินเผาโพลีโครเมี่ยม , ศิลปะอีทรัสคันจากทัสคานา , 250-100 ปีก่อนคริสตกาล

• ชิ้นส่วนของรูปแกะสลักหินอ่อนที่แสดงภาพชาวเกาหลีในศตวรรษที่ 3 จากPanticapaeum , Taurica ( ไครเมีย ), Bosporan Kingdom

• หลุมศพของผู้หญิงคนหนึ่งกับทาสลูกของเธอที่มาร่วมงานกับเธอค. 100 ปีก่อนคริสตกาล (ช่วงต้นของโรมันกรีก )

• ทองสัมฤทธิ์ยุคเฮลเลนิสติกตอนปลายของนักจัดรายการที่ติดตั้งพิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งชาติเอเธนส์

• รูปปั้นครึ่งตัวของปโตเลมี I Soterสวมมงกุฎซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นกษัตริย์ของขนมผสมน้ำยาพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์

• AphroditeและErosต่อสู้ออกจากความก้าวหน้าของแพน หินอ่อนงานศิลปะขนมผสมน้ำยาจากปลายศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช

• ชิ้นส่วนประติมากรรมขนมผสมน้ำยาจากพิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งชาติเอเธนส์

• Poseidon ของลอสจากพิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งชาติเอเธนส์

ภาพวาดและกระเบื้องโมเสคเป็นสื่อสำคัญในงานศิลปะ แต่ไม่มีตัวอย่างของภาพวาดบนแผงที่รอดพ้นจากการล่มสลายของชาวโรมัน เป็นไปได้ที่จะได้รับความคิดบางอย่างว่าพวกเขาเป็นอย่างไรจากสื่อที่เกี่ยวข้องและสิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นสำเนาหรือลอกเลียนแบบมาจากภาพวาดในวัสดุหลากหลายประเภท

ภูมิทัศน์

ภาพ โมเสคแม่น้ำไนล์แห่ง ปาเลสตรินาซึ่งเป็นกระเบื้องโมเสคแบบโรมันและแบบเฮลเลนิสติกที่แสดงถึง อียิปต์ทอเลเมอิกค. 100 ปีก่อนคริสตกาล

บางทีองค์ประกอบที่โดดเด่นที่สุดของภาพวาดขนมผสมน้ำยาและกระเบื้องโมเสคคือการใช้ภูมิทัศน์ที่เพิ่มขึ้น [31] ภาพทิวทัศน์ในผลงานศิลปะเหล่านี้เป็นตัวแทนของบุคคลตามธรรมชาติที่คุ้นเคยในขณะเดียวกันก็แสดงองค์ประกอบที่เป็นตำนานและศักดิ์สิทธิ์ [32]จิตรกรรมฝาผนังและกระเบื้องโมเสคภูมิทัศน์มักใช้เพื่อแสดงฉากจากกวีนิพนธ์ขนมผสมน้ำยาเช่น Herondas และ Theocritos ภูมิทัศน์เหล่านี้ที่แสดงเรื่องราวของนักเขียนขนมผสมน้ำยาถูกนำมาใช้ในบ้านเพื่อเน้นย้ำว่าการศึกษาของครอบครัวและความรู้เกี่ยวกับโลกวรรณกรรม [33]

Sacro-idyllic หมายความว่าองค์ประกอบที่โดดเด่นที่สุดของงานศิลปะคือองค์ประกอบที่เกี่ยวข้องกับธีมศักดิ์สิทธิ์และงานอภิบาล [34]รูปแบบที่ปรากฏแพร่หลายมากที่สุดในศิลปะเฮลเลนิสติกนี้ผสมผสานองค์ประกอบที่ศักดิ์สิทธิ์และดูหมิ่นเข้าด้วยกันทำให้เกิดสภาพแวดล้อมที่เหมือนฝัน [35]อิทธิพลของ Sacro-idyllic ถูกถ่ายทอดในภาพโมเสคโรมัน " Nile Mosaic of Palestrina " ซึ่งแสดงให้เห็นถึงเรื่องเล่าที่แปลกประหลาดด้วยโทนสีและส่วนประกอบที่พบเห็นได้ทั่วไปซึ่งแสดงให้เห็นถึงแม่น้ำไนล์ในเส้นทางจากเอธิโอเปียไปจนถึงทะเลเมดิเตอร์เรเนียน การรวมภูมิหลังของขนมผสมน้ำยาสามารถพบเห็นได้ในผลงานทั่วเมืองปอมเปอีไซรีนอเล็กซานเดรีย ยิ่งไปกว่านั้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในรัสเซียตอนใต้ลักษณะของดอกไม้และกิ่งก้านสามารถพบได้บนผนังและเพดานที่เกลื่อนกลาด แต่ธรรมดาสะท้อนให้เห็นถึงสไตล์กรีกตอนปลาย [36]นอกจากนี้ภาพวาด "Cubiculum" ที่พบในVilla Boscoreale ยังรวมถึงพืชพันธุ์และหินที่เป็นฉากหลังของภาพวาดที่มีรายละเอียดของสถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่

ภาพวาดปูนเปียกแบบโรมันที่รู้จักกันในชื่อ "Cubiculum" (ห้องนอน) จาก Villa of P. Fannius Synistor ที่ Boscorealeพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน 50–40 BC 03.14.13a – g

ภาพวาดฝาผนัง

ฉากงานเลี้ยงจากหลุมฝังศพของ Agios Athanasios, Thessalonikiศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช

จิตรกรรมฝาผนังดินเผาแบบเฮลเลนิสติกสมัยศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช

ภาพวาดฝาผนังเริ่มปรากฏให้เห็นเด่นชัดมากขึ้นในสมัยปอมเปอี ภาพวาดฝาผนังเหล่านี้ไม่ได้จัดแสดงเพียงแค่ในศาสนสถานหรือในสุสานเท่านั้น [37]บ่อยครั้งที่มีการใช้ภาพวาดฝาผนังเพื่อตกแต่งบ้าน ภาพวาดฝาผนังพบเห็นได้ทั่วไปในบ้านส่วนตัวใน Delos, Priene, Thera, Pantikapaion, Olbia และ Alexandria [37]

ตัวอย่างภาพวาดฝาผนังของกรีกไม่กี่ตัวอย่างที่รอดชีวิตมาได้หลายศตวรรษ ที่น่าประทับใจมากที่สุดในแง่ของการแสดงสิ่งที่มีคุณภาพสูงภาพวาดกรีกก็เหมือนเป็นคนที่สุสานหลวงที่มาซิโดเนียVergina แม้ว่าจิตรกรชาวกรีกจะได้รับการยกย่องให้นำวิธีพื้นฐานในการเป็นตัวแทนไปสู่โลกตะวันตกผ่านงานศิลปะของพวกเขา คุณสมบัติหลักสามประการที่เป็นเอกลักษณ์ของสไตล์การวาดภาพขนมผสมน้ำยา ได้แก่ มุมมองแบบสามมิติการใช้แสงและเงาเพื่อสร้างรูปแบบและความสมจริงแบบทรอมป์ -ลิอิล [38]ภาพวาดกรีกสมัยเฮลเลนิสติกมีเพียงไม่กี่รูปแบบเท่านั้นที่รอดมาได้ยกเว้นแผ่นไม้pinakesและภาพวาดบนหิน ภาพวาดที่หินที่สุดที่มีชื่อเสียงเป็นที่รู้จักกันที่พบในหลุมฝังศพมาซิโดเนียที่Agios Athanasios [38]

นักวิจัยได้รับการ จำกัด ให้การศึกษาอิทธิพลขนมผสมน้ำยาโรมันในจิตรกรรมฝาผนังเช่นบรรดาของปอมเปอีหรือแฮร์ นอกจากนี้ภาพวาดบางส่วนในVilla Boscoreale ยังสะท้อนภาพวาดของราชวงศ์มาซิโดเนียที่สูญหายไปอย่างชัดเจน [39]

สื่อและเทคนิค

การขุดค้นล่าสุดจากทะเลเมดิเตอร์เรเนียนได้เปิดเผยเทคโนโลยีที่ใช้ในการวาดภาพขนมผสมน้ำยา [40]ศิลปะบนผนังในสมัยนี้ใช้เทคนิคสองอย่างคือเทคนิค secco และเทคนิคเฟรสโก [40]เทคนิค Fresco จำเป็นต้องใช้ปูนปลาสเตอร์ที่มีส่วนผสมของปูนขาวเป็นชั้น ๆ เพื่อตกแต่งผนังและรองรับหิน [40]ในทางกลับกันไม่จำเป็นต้องมีฐานสำหรับเทคนิค secco ซึ่งใช้เหงือกอาราบิกและอุณหภูมิไข่ในการวาดรายละเอียดขั้นสุดท้ายบนหินอ่อนหรือหินอื่น ๆ [40]เทคนิคนี้เป็นตัวอย่างในการก่ออิฐสลักเสลาที่พบในเดลอส [40]เทคนิคทั้งสองใช้สื่อที่สามารถเข้าถึงได้ในท้องถิ่นเช่นมวลรวมดินเผาในชั้นฐานและสีอนินทรีย์ธรรมชาติสีอนินทรีย์สังเคราะห์และสารอินทรีย์เป็นสี [40]

ภาพเฟรสโกของทหารมาซิโดเนียโบราณ ( thorakitai ) สวม เกราะchainmailและถือ โล่ทูเรียส

การค้นพบล่าสุด

การค้นพบล่าสุดรวมถึงสุสานในห้องในVergina (1987) ในอดีตราชอาณาจักรมาซิโดเนียซึ่งมีการขุดพบสลักเสลาจำนวนมาก [31]ตัวอย่างเช่นใน Tomb II นักโบราณคดีพบผ้าสักหลาดสไตล์เฮลเลนิสติกที่แสดงภาพการล่าสิงโต [41]ผ้าสักหลาดที่พบในหลุมฝังศพซึ่งคาดว่าเป็นของฟิลิปที่ 2นั้นโดดเด่นด้วยองค์ประกอบการจัดเรียงของตัวเลขในอวกาศและการแสดงถึงธรรมชาติที่เหมือนจริง [42] รูปสลักอื่น ๆ ยังคงการบรรยายที่เหมือนจริงเช่นการประชุมสัมมนาและงานเลี้ยงหรือการคุ้มกันทางทหารและอาจเล่าเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์อีกครั้ง [41]

นอกจากนี้ยังมีจิตรกรรมฝาผนังเพดานNabataean ในศตวรรษที่ 1 ที่เพิ่งได้รับการบูรณะในบ้านทาสีที่Little Petraในจอร์แดน [43]ในฐานะที่เป็น Nabataeans แลกกับชาวโรมันชาวอียิปต์และชาวกรีกแมลงและสัตว์อื่น ๆ พบว่าในภาพวาดสะท้อนให้เห็นถึงวัฒนธรรมของกรีกโบราณในขณะที่ประเภทต่างๆขององุ่นที่เกี่ยวข้องกับเทพเจ้ากรีก, Dionysus [43]

การค้นพบทางโบราณคดีเมื่อเร็ว ๆ นี้ที่สุสานของPagasae (ใกล้กับโวลอสสมัยใหม่) ที่ขอบอ่าว Pagaseticได้นำมาซึ่งผลงานดั้งเดิมบางส่วน ขุดเจาะของเว็บไซต์นี้นำโดยดร Arvanitopoulos อาจจะเชื่อมต่อกับจิตรกรต่างๆในภาษากรีกที่ 3 และ 4 ศตวรรษและฉากแสดงภาพที่พาดพิงถึงรัชสมัยของAlexander the Great [44] [45]

ในปี 1960 มีการพบภาพวาดฝาผนังกลุ่มหนึ่งบนเดลอส [46]เห็นได้ชัดว่าชิ้นส่วนของสลักเสลาที่พบถูกสร้างขึ้นโดยชุมชนของจิตรกรที่อาศัยอยู่ในช่วงปลายยุคเฮลเลนิสติก [47]ภาพจิตรกรรมฝาผนังเน้นการตกแต่งภายในบ้านโดยสื่อถึงความเชื่อที่คนเหล่านี้เชื่อว่าสถานประกอบการของ Delian จะยังคงมั่นคงและปลอดภัยเพียงพอสำหรับงานศิลปะชิ้นนี้ที่เจ้าของบ้านจะเพลิดเพลินไปอีกหลายปีข้างหน้า [47]

โมเสค

รายละเอียดของ Alexander Mosaicแสดง Alexander the Greatสำเนาโรมันค. 100 ปีก่อนคริสตกาลจาก House of the Faunใน ปอมเปอีจากภาพวาดขนมผสมน้ำยาเดิมของศตวรรษที่ 3 อาจจะโดยการ Philoxenus เรเทรีย

อย่างไรก็ตามกระเบื้องโมเสคบางอย่างให้ความคิดที่ดีเกี่ยวกับ "ภาพวาดที่ยิ่งใหญ่" ในยุคนั้นนั่นคือสำเนาของภาพเฟรสโก รูปแบบศิลปะนี้ถูกใช้เพื่อตกแต่งผนังพื้นและเสาเป็นหลัก [48]

สื่อและเทคนิค

การพัฒนาศิลปะโมเสกในช่วงยุคเฮลเลนิสติกเริ่มต้นด้วย Pebble Mosaics ซึ่งแสดงได้ดีที่สุดในพื้นที่ของOlynthosตั้งแต่ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช เทคนิคของ Pebble Mosaics ประกอบด้วยการวางก้อนกรวดสีขาวและสีดำขนาดเล็กที่ไม่มีรูปร่างเฉพาะในแผงวงกลมหรือสี่เหลี่ยมเพื่อแสดงฉากในเทพนิยาย ก้อนกรวดสีขาว - ในเฉดสีที่แตกต่างกันเล็กน้อย - ถูกวางไว้บนพื้นหลังสีดำหรือสีน้ำเงินเพื่อสร้างภาพ ก้อนกรวดสีดำทำหน้าที่ร่างภาพ [49]

ในภาพโมเสคจากที่ตั้งของPellaตั้งแต่ศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราชมีความเป็นไปได้ที่จะเห็นรูปแบบของงานศิลปะที่พัฒนามากขึ้น กระเบื้องโมเสคจากไซต์นี้แสดงการใช้ก้อนกรวดที่แรเงาในช่วงสีและโทนที่กว้างขึ้น นอกจากนี้ยังแสดงให้เห็นถึงการใช้ดินเผาและลวดตะกั่วในระยะแรกเพื่อสร้างความหมายที่มากขึ้นของรูปทรงและรายละเอียดให้กับภาพในกระเบื้องโมเสค [49]

ตามตัวอย่างนี้ค่อยๆเพิ่มวัสดุมากขึ้น ตัวอย่างของการใช้วัสดุเพิ่มเติมในกระเบื้องโมเสคของศตวรรษที่ 3 ได้แก่ หินเจียระไนละเอียดกรวดบิ่นแก้วและดินอบที่เรียกว่าเทสซาเร สิ่งนี้ได้ปรับปรุงเทคนิคของกระเบื้องโมเสคโดยการช่วยเหลือศิลปินในการสร้างความหมายที่มากขึ้นรายละเอียดที่มากขึ้นความพอดีที่ดีขึ้นและช่วงของสีและโทนสีที่กว้างขึ้น [49]

ตัวอย่าง tesserae ที่ใช้ในกระเบื้องโมเสค

แม้จะมีการเรียงตามลำดับเวลาของการปรากฏตัวของเทคนิคเหล่านี้ แต่ก็ไม่มีหลักฐานที่แท้จริงที่บ่งชี้ว่าเทสเซลเลต์จำเป็นต้องพัฒนามาจากโมเสคกรวด [50]

Opus vermiculatumและ opus tessellatumเป็นสองเทคนิคที่แตกต่างกันที่ใช้ในการทำโมเสกนี้ Opus tessellatumหมายถึง tessera ที่ทำซ้ำ (หินก้อนเล็ก ๆ กระเบื้องแก้วหรือวัสดุอื่น ๆ ที่ใช้ในการสร้างกระเบื้องโมเสค)ตามด้วยความหลากหลายของรูปร่างสีและวัสดุที่เพิ่มขึ้นเช่นเดียวกับ andamentoหรือ รูปแบบที่วางเทสเซรา Opus vermiculatumมักใช้เทคนิคนี้ร่วมกับเทคนิคนี้ แต่มีความซับซ้อนแตกต่างกันและเป็นที่ทราบกันดีว่ามีผลกระทบต่อภาพสูงสุด [49]

กระเบื้องโมเสคส่วนใหญ่ผลิตและวางบนพื้นที่ อย่างไรก็ตามกระเบื้องโมเสคพื้นจำนวนหนึ่งแสดงการใช้เทคนิคemblemataซึ่งแผงของภาพถูกสร้างขึ้นนอกสถานที่ในถาดดินเผาหรือหิน ถาดเหล่านี้ถูกวางไว้บนเตียงบนเว็บไซต์ในเวลาต่อมา [49]

ที่เดลอสมีการใช้ยาแนวสีบนกระเบื้องโมเสคเวอร์มิคูลาตัมของบทประพันธ์ แต่ในภูมิภาคอื่น ๆ สิ่งนี้ไม่ธรรมดา มีตัวอย่างหนึ่งของยาแนวสีที่ใช้ใน Alexandria บนกระเบื้องโมเสค Dog และ Askos ที่ Samos ยาแนวและ tesserae มีทั้งสี

การศึกษาสีที่นี่เป็นเรื่องยากเนื่องจากยาแนวมีความบอบบางและเสี่ยงมาก

การวิจัยทางวิทยาศาสตร์เป็นแหล่งข้อมูลที่น่าสนใจเกี่ยวกับยาแนวและ tesserae ที่ใช้ในกระเบื้องโมเสคขนมผสมน้ำยา พบแถบตะกั่วบนกระเบื้องโมเสคเป็นลักษณะเฉพาะของเทคนิคพื้นผิว แถบตะกั่วขาดจากโมเสคที่นี่ ที่เดลอสแถบตะกั่วมีอยู่ทั่วไปบนกระเบื้องโมเสคในสไตล์บทประพันธ์เทสเซลลาตัม แถบเหล่านี้ใช้ในการร่างเส้นขอบตกแต่งและลวดลายตกแต่งทางเรขาคณิต แถบนี้เป็นเรื่องธรรมดามากในโมเสคเวอร์มิคูลาตัมจากอเล็กซานเดรีย เนื่องจากแถบตะกั่วมีอยู่ในรูปแบบพื้นผิวทั้งสองแบบจึงไม่สามารถเป็นลักษณะเฉพาะของประเภทใดประเภทหนึ่งได้ [51]

กระเบื้องโมเสค Tel Dor

รายละเอียดของกระเบื้องโมเสคจาก Tel Dor ประมาณศตวรรษที่ 1-2 พบใน Ha-Mizgaga พิพิธภัณฑ์ใน อิสราเอล Nahsholim , อิสราเอล

ตัวอย่างที่หายากของภาพโมเสกสไตล์ขนมผสมน้ำยาที่พบได้ยากในชายฝั่ง Levantine ผ่านการวิเคราะห์ทางเทคนิคของกระเบื้องโมเสคนักวิจัยชี้ให้เห็นว่าโมเสคนี้ถูกสร้างขึ้นโดยช่างฝีมือการทำงานที่ท่องเที่ยวในแหล่งกำเนิด ตั้งแต่ปี 2000 มีการค้นพบชิ้นส่วนโมเสกกว่า 200 ชิ้นที่พาดหัวของ Tel Dor อย่างไรก็ตามยังไม่ทราบการทำลายโมเสกดั้งเดิม [52] นักขุดแนะนำว่าแผ่นดินไหวหรือการฟื้นฟูเมืองเป็นสาเหตุ ไม่ทราบบริบททางสถาปัตยกรรมดั้งเดิม แต่การเปรียบเทียบโวหารและเทคนิคแนะนำให้ใช้ช่วงเวลาของยุคขนมผสมน้ำยาตอนปลายโดยประมาณในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สองก่อนคริสตศักราชการวิเคราะห์ชิ้นส่วนที่พบในพื้นที่เดิมนักวิจัยพบว่าภาพโมเสคดั้งเดิมมีรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าส่วนกลางโดยไม่ทราบสาเหตุ รูปสัญลักษณ์ล้อมรอบด้วยชุดของเส้นขอบตกแต่งซึ่งประกอบด้วยมุมมองที่คดเคี้ยวตามด้วยเส้นขอบหน้ากากและพวงมาลัย [52]ภาพโมเสคนี้ประกอบด้วยเทคนิคที่แตกต่างกันสองอย่างในการทำโมเสก ได้แก่บทประพันธ์เวอร์มิคูลาตัมและบทประพันธ์เทสเซลลาตัม [52]

กระเบื้องโมเสค Alexander

ตัวอย่างคือAlexander Mosaicซึ่งแสดงการเผชิญหน้าของผู้พิชิตหนุ่มและ Grand King Darius IIIที่Battle of Issusซึ่งเป็นภาพโมเสคจากพื้นในHouse of the Faunที่ปอมเปอี (ปัจจุบันอยู่ในเนเปิลส์ ) เชื่อกันว่าเป็นสำเนาของภาพวาดที่อธิบายโดยพลินีซึ่งวาดโดย Philoxenus of Eretriaสำหรับกษัตริย์Cassander of Macedonในตอนท้ายของศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช[53]หรือแม้แต่ภาพวาดของ Apelles ร่วมสมัยกับ Alexander เอง [54]ภาพโมเสคช่วยให้เราชื่นชมการเลือกสีพร้อมกับองค์ประกอบของวงดนตรีโดยใช้การเคลื่อนไหวและการแสดงออกทางสีหน้า

กระเบื้องโมเสค Stag Hunt

"Dove Basin" (Capitoline) ซึ่งเป็นผลมาจาก Sosos of Pergamon จาก Hadrian's Villa , Tivoli, Lazio , คริสต์ศตวรรษที่ 2

แต๊กล่าโมเสคโดยGnosisเป็นโมเสคจากบ้านที่ร่ำรวยในช่วงปลายศตวรรษที่ 4, ที่เรียกว่า "บ้านแห่งการลักพาตัวของเฮเลน " (หรือ "บ้านแห่งการข่มขืนของเฮเลน") ในเพลลา , ลายเซ็น ( "Gnosis epoesen" คือ Gnosis สร้าง) เป็นลายเซ็นที่รู้จักกันครั้งแรกของmosaicist [55]

แต๊กล่าโมเสค , ปลายศตวรรษที่ 4 จาก Pella ; น่าจะเป็นภาพของ Alexander และ Hephaestion [56]

emblemaถูกล้อมรอบด้วยซับซ้อนดอกไม้รูปแบบที่ตัวเองถูกล้อมรอบด้วยวิถีเก๋ของคลื่น [57]กระเบื้องโมเสคเป็นกระเบื้องโมเสคกรวดที่มีหินที่เก็บมาจากชายหาดและริมฝั่งแม่น้ำซึ่งถูกนำมาตั้งเป็นปูนซีเมนต์ [57]อย่างที่มักจะเป็นในกรณีนี้[58]ภาพโมเสคสามารถสะท้อนรูปแบบของภาพวาดได้มาก [59]ตัวเลขแสงกับพื้นหลังสีเข้มอาจบ่งบอกถึงการวาดรูปสีแดง [59]กระเบื้องโมเสคยังใช้การแรเงาซึ่งชาวกรีกรู้จักกันในชื่อสกีการาเฟียในการพรรณนาถึงกล้ามเนื้อและเสื้อคลุมของตัวเลข [59]พร้อมกับการใช้งานของที่ทับซ้อนกันตัวเลขในการสร้างความลึกของการแสดงผลภาพสามมิติ

โซซอ

ยุคเฮลเลนิสติกเป็นช่วงเวลาแห่งการพัฒนาโมเสกโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับผลงานของSosos of Pergamonซึ่งใช้งานในศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราชและศิลปินโมเสกเพียงคนเดียวที่อ้างถึงโดยพลินี [60]รสนิยมของเขาที่มีต่อtrompe-l'œil (ภาพลวงตาทางแสง) และผลกระทบของสื่อนั้นพบได้ในงานหลายชิ้นที่เป็นของเขาเช่น "Unswept Floor" ในพิพิธภัณฑ์วาติกัน[61] ซึ่งเป็นตัวแทนของสิ่งที่เหลือจากการทำซ้ำ (กระดูกปลากระดูกเปลือกที่ว่างเปล่า ฯลฯ ) และ "นกพิราบลุ่มน้ำ" (ทำจากเล็กบทประพันธ์ vermiculatum tesseraeหิน) [62]ที่พิพิธภัณฑ์ Capitolineที่รู้จักกันโดยวิธีการของการทำสำเนาค้นพบในเฮเดรียวิลล่า [63] ตัวหนึ่งเห็นนกพิราบสี่ตัวเกาะอยู่ที่ขอบอ่างบรอนซ์ทองที่เต็มไปด้วยน้ำ หนึ่งในนั้นคือการรดน้ำตัวเองในขณะที่คนอื่น ๆ ดูเหมือนกำลังพักผ่อนซึ่งสร้างเอฟเฟกต์ของการสะท้อนและเงาที่ศิลปินศึกษามาอย่างดีเยี่ยม แผงกระเบื้องโมเสค "Dove Basin" เป็นรูปจำลองที่ออกแบบมาให้เป็นจุดศูนย์กลางของพื้นกระเบื้องโมเสคธรรมดา Emblema เดิมเป็นการนำเข้าจากเมดิเตอร์เรเนียนตะวันออกของกรีกซึ่งในเมืองต่างๆเช่นPergamom , EphesusและAlexandriaมีศิลปินที่เชี่ยวชาญด้านกระเบื้องโมเสค [62]หนึ่งในนั้นคือ Sosos of Pergamon นักโมเสกที่มีชื่อเสียงที่สุดในสมัยโบราณที่ทำงานในศตวรรษที่สองก่อนคริสต์ศักราช [62]

เดลอส

ตามที่นักโบราณคดีฝรั่งเศสFrançois Chamouxที่โมเสคของ Delosในคิคลาดีสเป็นตัวแทนของสุดยอดของความขนมผสมน้ำยาระยะเวลาการจ้างงานศิลปะโมเสคการใช้งานของtesseraeในรูปแบบที่ซับซ้อนฉากที่มีสีสัน [64]รูปแบบของโมเสคนี้อย่างต่อเนื่องจนกว่าจะถึงจุดสิ้นสุดของสมัยโบราณและอาจมีผลกระทบต่อการใช้งานอย่างแพร่หลายของโมเสคในโลกตะวันตกในช่วงยุคกลาง [64]

• ภาพโมเสคของนางไม้จากพระราชวังของประมุขแห่งอัศวินแห่งโรดส์ศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช

• กระเบื้องโมเสคพื้นในประเทศที่แสดงภาพAthenaจาก"Jewelry Quarter"ของDelosประเทศกรีซปลายศตวรรษที่ 2 หรือต้นศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช

• แผงกลางของการลักพาตัวเฮเลนแห่งทรอยโดยเธเซอุสภาพโมเสคพื้นรายละเอียดของรถม้าจากบ้านการลักพาตัวเฮเลน (ค. 300 ปีก่อนคริสตกาล) เพลลาโบราณ

• มาซิโดเนีย โมเสคของKasta สุสานในAmphipolisภาพวาดการลักพาตัวของPersephoneโดยดาวพลูโต , ศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสตกาล

• จิตรกรรมฝาผนังโบราณของทหารชาวมาซิโดเนียจากหลุมฝังศพของAgios Athanasios, Thessaloniki , กรีซ, ศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช

• ทหารขนมผสมน้ำยาประมาณ 100 ก่อนคริสตศักราชอาณาจักรทอเลเมอิกอียิปต์; รายละเอียดของแม่น้ำไนล์โมเสคของ Palestrina

• Stele of Dioskourides ซึ่งสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราชแสดงให้เห็นทหารทอเล เมอิกทูเรโอฟอรอส (ถือโล่ทูเรโอส ) มันเป็นตัวอย่างที่ลักษณะของ "สุริยวรมัน" ของกองทัพ Ptolemaic

• เทพไดโอนิซัสมีปีกขี่เสือจากบ้านไดโอนิซุสในเดลอสกรีซศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช

• รายละเอียดของแผงชั้นขนมผสมน้ำยาโมเสกแสดงนกแก้วโม่งจากบริวารของPergamon (ใกล้ทันสมัยBergama , ตุรกี ) ลงวันที่ตรงกลางของศตวรรษที่ 2 (ระหว่างรัชสมัยของยูเมเนสครั้งที่สองและแอททาลั II )

• พื้นไม่สะอาดสำเนาโมเสกโรมันโดยSosus of Pergamonค. 200 ปีก่อนคริสตกาล

• แรงจูงใจหลักของกระเบื้องโมเสค " เมดูซ่า " ในศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสตศักราชจากเกาะคอสในพระราชวังของประมุขแห่งอัศวินแห่งโรดส์ในเมืองโรดส์เกาะโรดส์ประเทศกรีซ

• ภาพจิตรกรรมฝาผนังภาพวาดจากDelosค 100 ปีก่อนคริสตกาล

• ชิ้นส่วนจิตรกรรมฝาผนังจากเดลอสค. 100 ปีก่อนคริสตกาล

• พรม Sampulผนังทำด้วยผ้าขนสัตว์ห้อยลงมาจากลพบุรีมณฑล , จังหวัด Hotanซินเจียงประเทศจีน , การแสดงอาจจะเป็นทหารกรีกจากอาณาจักรกรีก Bactrian (250-125 BC) ที่มีตาสีฟ้ากวัดแกว่งหอกและสวมใส่สิ่งที่ปรากฏ เป็นที่คาดผมมงกุฎ ภาพเหนือเขาคือเซนทอร์จากเทพนิยายกรีกซึ่งเป็นลวดลายทั่วไปในศิลปะเฮลเลนิสติก [65] พิพิธภัณฑ์ซินเจียงภาค

• กระเบื้องโมเสคPtolemaicของสุนัขและเรือไวน์askosจากHellenistic Egyptซึ่งมีอายุ 200-150 ปีก่อนคริสตกาลพิพิธภัณฑ์ Greco-Romanแห่งอเล็กซานเดรียประเทศอียิปต์

• ภาพโมเสคจากThmuis ( Mendes ) ประเทศอียิปต์สร้างโดย Sophilos ศิลปิน Hellenistic (ลายเซ็น) ในราว 200 ปีก่อนคริสตกาลปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Greco-Romanในเมือง Alexandria ประเทศอียิปต์ ผู้หญิงที่ปรากฎคือPtolemaic Queen Berenice II (ซึ่งปกครองร่วมกับปโตเลมีที่ 3สามีของเธอ) ในฐานะตัวตนของอเล็กซานเดรีย [66]

• รายละเอียดของจิตรกรรมฝาผนัง Nabataen เขียนบนเพดานฉาบปูน

• ขนมผสมน้ำยากรีกภาพวาด encausticบนหินอ่อนวาดภาพของชายหนุ่มที่ชื่อโอดบนหลุมฝังศพวันที่ศตวรรษที่ 1 ในช่วงระยะเวลาของโรมันกรีซ , พิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งธีบส์

Lagynosตกแต่งด้วยเครื่องดนตรี 150‑100 ปีก่อนคริสตกาล พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

ยุคเฮลเลนิสติกเกิดขึ้นทันทีหลังจากยุคสมัยของเครื่องปั้นดินเผากรีกโบราณที่มีการทาสีอาจเป็นเพราะความเจริญรุ่งเรืองที่เพิ่มขึ้นทำให้มีการใช้เครื่องโลหะชั้นดีมากขึ้น (ปัจจุบันเหลืออยู่น้อยมาก) และการลดลงของ "แจกัน" ที่ทาสีอย่างวิจิตร ในเครื่องปั้นดินเผา). แจกันที่สุดของช่วงเวลาที่มีสีดำและชุดที่มีลักษณะเงาที่ใกล้วานิชตกแต่งด้วยลวดลายที่เรียบง่ายของดอกไม้หรือห้อย รูปร่างของภาชนะมักจะขึ้นอยู่กับรูปทรงของโลหะ: ดังนั้นจึงมีLagynosซึ่งเป็นโถไวน์ตามแบบฉบับของยุคนั้น Painted ประเภทแจกันที่ยังคงการผลิตลงในขนมผสมน้ำยาประจำเดือน ได้แก่แจกัน HadraและPanathenaic โถ

lekythosขวดใน สไตล์ Gnathiaภาพวาดเจ้าแม่ปีกแห่งชัยชนะ, Nike , อาวุธและเต้นรำ Apulia ( Magna Graecia ), อิตาลี

เครื่อง Megarian

นอกจากนี้ยังเป็นช่วงเวลาของสิ่งที่เรียกว่า Megarian ware: [67]แจกันที่ทำจากแม่พิมพ์พร้อมการตกแต่งด้วยความโล่งอกปรากฏขึ้นโดยไม่ต้องสงสัยเลยว่าจะเลียนแบบแจกันที่ทำจากโลหะมีค่า พวงหรีดเพื่อความโล่งใจถูกนำไปใช้กับตัวของแจกัน หนึ่งที่พบว่ายังบรรเทาความซับซ้อนมากขึ้นบนพื้นฐานของสัตว์หรือสิ่งมีชีวิตในตำนาน

เครื่องลาดตะวันตก

ลาดเวสต์แวร์kantharos , 330-300 BC, พิพิธภัณฑ์โบราณคดี Kerameikos , เอเธนส์

ภาพวาดสีแดงรูปเสียชีวิตออกมาในกรุงเอเธนส์ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 4 ที่จะถูกแทนที่ด้วยสิ่งที่เรียกว่าลาดเวสต์แวร์เพื่อให้ชื่อหลังจากที่พบบนเนินทางทิศตะวันตกของกรุงเอเธนส์ Acropolis สิ่งนี้ประกอบด้วยการวาดภาพในสลิปสีแทนและสีขาวบนพื้นหลังสลิปสีดำยิงพร้อมรายละเอียดรอยบาก [68]

การเป็นตัวแทนของผู้คนลดน้อยลงแทนที่ด้วยลวดลายที่เรียบง่ายกว่าเช่นพวงหรีดปลาโลมาดอกกุหลาบ ฯลฯ รูปแบบของรูปแบบนี้แพร่กระจายไปทั่วโลกกรีกโดยมีศูนย์กลางที่โดดเด่นในเกาะครีตและแคว้นอะปูเลียซึ่งเป็นที่ต้องการของฉากในรูปแบบต่างๆ

อาปูเลียน

askosจาก Canosa di Puglia , ภาพวาด เทพีไนกี้ที่ หัวของเมดูซ่าและม้าศตวรรษที่ 3

แจกัน Gnathia

อย่างไรก็ตามแจกัน Gnathiaยังคงผลิตไม่เพียง แต่ในApulianเท่านั้น แต่ยังมีในภาพวาดแจกันCampanian , PaestanและSicilianด้วย

แจกัน Centuripe ในปาแลร์โม 280–220 ปีก่อนคริสตกาล

เครื่อง Canosa

ในCanosa di Pugliaทางตอนใต้ของอิตาลีในการฝังศพในศตวรรษที่ 3 อาจพบแจกันที่มีสิ่งที่แนบมาแบบสามมิติ [69]ลักษณะเด่นของแจกัน Canosa คือสีที่ละลายน้ำได้ สีฟ้าแดงเหลืองม่วงอ่อนและน้ำตาลถูกนำไปใช้กับพื้นสีขาว

เครื่อง Centuripe

เครื่อง Centuripeซิซิลีซึ่งได้รับการเรียกว่า "ลมหายใจเฮือกสุดท้ายของแจกันกรีกภาพวาด" [1]ได้สีอย่างเต็มที่อุบาทว์ภาพวาดรวมถึงกลุ่มของตัวเลขที่นำมาใช้หลังจากยิงขัดต่อประเพณีปฏิบัติ ความเปราะบางของเม็ดสีทำให้ไม่สามารถใช้แจกันเหล่านี้ได้บ่อยๆ พวกเขาถูกสงวนไว้สำหรับใช้ในงานศพและส่วนใหญ่มีไว้เพื่อแสดงเท่านั้นเช่นมีฝาปิดที่ไม่ได้ยกออก การปฏิบัติอาจยังคงดำเนินต่อไปในศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราชทำให้อาจเป็นภาพวาดแจกันสุดท้ายที่มีตัวเลขสำคัญ [70]การประชุมเชิงปฏิบัติการเปิดดำเนินการจนถึงศตวรรษที่ 3 เป็นอย่างน้อย แจกันเหล่านี้โดดเด่นด้วยฐานทาสีสีชมพู ตัวเลขมักจะหญิงจะแสดงในเสื้อผ้าสี: สีม่วงสีฟ้าChiton , สีเหลืองhimationม่านสีขาว สไตล์นี้ชวนให้นึกถึงเมืองปอมเปอีและดึงมาจากภาพวาดร่วมสมัยที่ยิ่งใหญ่มากกว่ามรดกของเครื่องปั้นดินเผารูปตัวแดง

รูปแกะสลักดินเผา

สตรี 'ชนชั้นกลาง' ที่ร่ำรวย: ที่เรียกว่า ตุ๊กตาทานากร้า , กรีกกรีก , 325–150 ปีก่อนคริสตกาล, พิพิธภัณฑ์อัลเทส

อิฐและกระเบื้องถูกใช้เพื่อวัตถุประสงค์ทางสถาปัตยกรรมและอื่น ๆ การผลิตรูปแกะสลักดินเผาของกรีกมีความสำคัญมากขึ้น รูปแกะสลักดินเผาแสดงถึงสิ่งศักดิ์สิทธิ์และวัตถุจากชีวิตร่วมสมัย ก่อนหน้านี้สงวนไว้สำหรับใช้ทางศาสนาในกรีกกรีกมักใช้ดินเผาเพื่อจุดประสงค์ในงานศพและตกแต่งอย่างหมดจด ความละเอียดอ่อนของเทคนิคการปั้นทำให้สามารถสร้างรูปปั้นขนาดเล็กที่แท้จริงโดยมีรายละเอียดระดับสูงโดยปกติแล้วจะมีการทาสี

รูปแบบกรีกหลายรูปแบบยังคงดำเนินต่อไปในสมัยโรมันและอิทธิพลของกรีกบางส่วนส่งผ่านชาวอิทรุสกันโบราณบนเครื่องปั้นดินเผาของโรมันโบราณเป็นจำนวนมากโดยเฉพาะในรูปแกะสลัก

ผู้หญิงประหลาดถือขวดไวน์ Kertchครึ่งหลังของศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสตกาล พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

ตุ๊กตา Tanagra

รูปแกะสลัก TanagraจากTanagraในBoeotiaและศูนย์อื่น ๆ ที่เต็มไปด้วยสีสันที่มีชีวิตชีวาส่วนใหญ่มักเป็นตัวแทนของผู้หญิงที่สง่างามในฉากที่เต็มไปด้วยเสน่ห์ [71]ที่เมืองสเมียร์นาในเอเชียไมเนอร์รูปแบบหลักสองแบบเกิดขึ้นเคียงข้างกัน: ประการแรกสำเนาของผลงานประติมากรรมชิ้นเอกเช่นFarnese Herculesในดินเผาทอง

Grotesques

ในรูปแบบที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงมี "grotesques" ซึ่งตรงกันข้ามอย่างรุนแรงกับศีลของ "Greek beauty": koroplathos (figurine maker) fashions deformed body in tortuous poses - hunchbacks , epileptics , hydrocephalics , obese women เป็นต้นหนึ่ง ดังนั้นจึงสงสัยว่าคนเหล่านี้เป็นแบบจำลองทางการแพทย์เมืองของเมอร์นาเป็นชื่อเสียงของโรงเรียนแพทย์ หรืออาจเป็นเพียงภาพล้อเลียนที่ออกแบบมาเพื่อกระตุ้นเสียงหัวเราะ "การ grotesques" อยู่ร่วมกันอย่างเท่าเทียมกันที่ข้อเท้าและในซานเดรีย

นิโกร

ธีมหนึ่งที่ปรากฏคือ "นิโกร" โดยเฉพาะในอียิปต์ทอเลเมอิก : รูปปั้นของวัยรุ่นผิวดำเหล่านี้ประสบความสำเร็จมาจนถึงสมัยโรมัน [72]บางครั้งพวกเขาถูกลดทอนรูปแบบจากรูปแกะสลักที่ยิ่งใหญ่: ดังนั้นจึงมีคนพบสำเนาขนาดเล็กจำนวนมากของTyche (ฟอร์จูนหรือโอกาส) ของแอนติออคซึ่งเริ่มต้นตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช

การออกแบบเครื่องปั้นดินเผาแบบเฮลเลนิสติกสามารถพบได้ในเมืองตักศิลาในปากีสถานสมัยใหม่ซึ่งเป็นอาณานิคมของช่างฝีมือและช่างหม้อชาวกรีกหลังจากที่อเล็กซานเดอร์พิชิตมันได้

• ขวด ( Lekythos ) ในสไตล์ Gnathia - Eros , มีภาพวาดภาพวาดรูปเล่นกับลูก , Apulia ( Magna Graecia ) อิตาลีไตรมาสที่สามของศตวรรษที่ 4

• Krater , ภาพวาดแจกัน Apulianกับการตกแต่งบรรเทา 330-320 ปีก่อนคริสตกาล

• กระเทอร์กับก้นหอยในดินเผา ศิลปะกรีกจากอิตาลีตอนใต้แคลิฟอร์เนีย 330-320 ปีก่อนคริสตกาล

• sphageionกับgorgoneions , จากทางตอนใต้ของอิตาลี , Canosa di Puglia 4 ปลายปีถึงต้นศตวรรษที่ 3, ดิน, ใบสี พิพิธภัณฑ์พุชกินมอสโก

• askosในรูปทรงของศีรษะของผู้หญิงคนหนึ่ง 270-200 BC จากCanosa di Puglia

• หัวตัวเมียเลียนแบบแจกันบางส่วน ( lekythos ), 325-300 ปีก่อนคริสตกาล

• กรีกโบราณดินเผาหัวของชายหนุ่มคนหนึ่งที่พบในTarentแคลิฟอร์เนีย 300 ปีก่อนคริสตกาล Antikensammlung Berlin

• ตุ๊กตาทานากร้าเล่นแพนดูรา 200 ปีก่อนคริสตกาล

เข็มกลัด Braganza , ca. 250–200 ปีก่อนคริสตกาล. บริติชมิวเซียม .

เนื่องจากรูปปั้นทองสัมฤทธิ์หลอมละลายมากจึงมีเพียงวัตถุขนาดเล็กเท่านั้นที่ยังคงอยู่ ในกรีกขนมผสมน้ำยาวัตถุดิบมีมากมายตามการพิชิตทางตะวันออก

Derveni Krater , ศตวรรษที่ 4, พิพิธภัณฑ์โบราณคดี Thessaloniki

การทำงานบนแจกันโลหะทำให้เกิดความสมบูรณ์แบบใหม่: ศิลปินแข่งขันกันเองด้วยความมีคุณธรรมสูง ธราเซียน Panagyurishte เทรเชอร์ (จากที่ทันสมัยบัลแกเรีย ) มีวัตถุกรีกเช่นทองโถที่มีสองเลี้ยงเซนทอขึ้นรูปจับ

แก้วกรีก โถครึ่งที่ 2 ของศตวรรษที่ 2 จาก โอลเบีย , โรมันยุคซาร์ดิเนียขณะนี้อยู่ใน พิพิธภัณฑ์ Altes

Derveni Kraterจากที่อยู่ใกล้กับเทสซาโลเป็นสีบรอนซ์ขนาดใหญ่รูปก้นหอย วาลจากประมาณ 320 ปีก่อนคริสตกาลมีน้ำหนัก 40 กิโลกรัมและการตกแต่งอย่างประณีตด้วยผ้าสักหลาด 32 เซนติเมตรสูงของตัวเลขในการบรรเทาตัวแทนDionysusล้อมรอบด้วยAriadneและขบวนของเธอเซเทอร์และเมนาร์ด . [73]ที่คอประดับด้วยลวดลายประดับขณะที่เทพารักษ์ 4 องค์ในรูปนูนสูงนั่งอยู่บนไหล่ของแจกันอย่างไม่เป็นทางการ

วิวัฒนาการมีความคล้ายคลึงกันสำหรับศิลปะเครื่องประดับ ช่างอัญมณีในสมัยนั้นมีความเชี่ยวชาญในการจัดการรายละเอียดและลวดลายต่างๆดังนั้นพวงหรีดงานศพจึงนำเสนอใบไม้ของต้นไม้หรือก้านของข้าวสาลีที่เหมือนจริงมาก ในช่วงนี้การฝังตัวของอัญมณีเจริญรุ่งเรือง

แก้วและศิลปะ glyptic

ในสมัยเฮลเลนิสติกที่ชาวกรีกซึ่งรู้จักเพียงแก้วขึ้นรูปได้ค้นพบเทคนิคการเป่าแก้วจึงอนุญาตให้มีรูปแบบใหม่ๆ จุดเริ่มต้นในซีเรีย , [74]ศิลปะจากแก้วที่พัฒนาขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในอิตาลี แก้วแม่พิมพ์ยังคงดำเนินต่อไปโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการสร้างเครื่องประดับแบบอินตากลิโอ

ศิลปะการแกะสลักอัญมณีแทบจะไม่ก้าวหน้าเลยโดย จำกัด ตัวเองเฉพาะสิ่งของที่ผลิตจำนวนมากที่ขาดความคิดริเริ่ม ในฐานะที่เป็นค่าตอบแทนจี้ได้ปรากฏตัวขึ้น มันเกี่ยวข้องกับการตัดนูนบนหินที่ประกอบด้วยชั้นสีหลายชั้นทำให้สามารถนำเสนอวัตถุด้วยความโล่งใจที่มีมากกว่าหนึ่งสี ยุคเฮลเลนิสติกผลิตผลงานชิ้นเอกเช่นGonzaga cameoซึ่งปัจจุบันอยู่ในHermitage Museumและงานแกะสลักหินแข็งที่งดงามเช่นCup of the Ptolemiesในปารีส [75]

Coinage

Coinage ในยุคขนมผสมน้ำยาใช้การถ่ายภาพบุคคลมากขึ้น [76]

• ลาร์แนกซ์สีทองของPhilip II of Macedonซึ่งมีซากศพของเขาอยู่ สร้างขึ้นเมื่อ 336 ปีก่อนคริสตกาล น้ำหนัก 11 กิโลกรัมทำจากทองคำ 24 กะรัต Vergina , กรีซ

• พบพวงหรีดสีทองของPhilip IIภายในลาร์แน็กซ์สีทอง น้ำหนัก 717 กรัม

• เครื่องประดับทองที่จะสวมใส่เป็นเครื่องประดับผมศตวรรษที่ 3, Stathatos Collection, พิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งชาติเอเธนส์

• ซะจี้ศตวรรษที่ 3 ในพิพิธภัณฑ์ Hermitage ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

• Apollonios of Athens แหวนทองคำรูปเหมือนโกเมนค. 220 ปีก่อนคริสตกาล

• Philip V " ที่รักของ Hellas " สวมมงกุฎของราชวงศ์

• Sardonyx จี้ของPtolemaicเจ้าชายเป็นเทพเจ้ากรีกHermes , คณะรัฐมนตรี des médaillesปารีสศตวรรษที่ 2

ได้รับแรงกระตุ้นจากการเข้าซื้อกิจการของโรมันการบริโภคที่ยอดเยี่ยมและความต้องการศิลปะกรีกทั้งศิลปินกรีกและโรมันโดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากการก่อตั้งกรีกโรมันพยายามที่จะทำซ้ำงานศิลปะหินอ่อนและทองสัมฤทธิ์ในยุคคลาสสิกและเฮลเลนิสติก พวกเขาทำเช่นนั้นโดยการสร้างแม่พิมพ์ของประติมากรรมดั้งเดิมผลิตปูนปลาสเตอร์ที่สามารถส่งไปยังห้องปฏิบัติการของประติมากรแห่งทะเลเมดิเตอร์เรเนียนที่ซึ่งงานศิลปะเหล่านี้สามารถทำซ้ำได้ สิ่งเหล่านี้มักเป็นการทำสำเนาต้นฉบับอย่างซื่อสัตย์ แต่ในบางครั้งพวกเขาก็รวมองค์ประกอบหลายอย่างของงานศิลปะต่าง ๆ ไว้ในกลุ่มเดียวหรือเพียงแค่เพิ่มหัวภาพคนโรมันเข้ากับร่างกายของกรีกที่มีนักกีฬามาก่อน [77]

• The Dying Gaulซึ่งเป็นหินอ่อนของโรมันซึ่งเป็นผลงานขนมผสมน้ำยาในช่วงปลายศตวรรษที่สามก่อนคริสต์ศักราชCapitoline Museumsกรุงโรม

• สำเนาโรมันของรูปปั้นครึ่งตัวแบบเฮลเลนิสติกดั้งเดิมที่แสดงถึงSeleucus I Nicator (ผู้ก่อตั้งSeleucid Empire ) ซึ่งพบในHerculaneumประเทศอิตาลี

• สำเนาโรมันของต้นฉบับขนมผสมน้ำยาที่หายไป (ศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช) ที่แสดงถึงโฮเมอร์จากBaiaeอิตาลีพิพิธภัณฑ์บริติช

• รูปปั้นของดาวอังคารจากForum of Nervaคริสต์ศตวรรษที่ 2 โดยมีพื้นฐานมาจากต้นฉบับในยุคออกัสทันซึ่งในทางกลับกันก็ใช้แบบจำลองกรีกแบบเฮลเลนิสติกในศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสตกาลพิพิธภัณฑ์ Capitoline [78]

• หญิงชราขี้เมากำลาจินอส หินอ่อน, โรมันคัดลอกหลังจากเดิมกรีกศตวรรษที่ 2, เครดิตกับไมรอน

• การลดทองสัมฤทธิ์ของโรมันของ Myron's Discobolosคริสต์ศตวรรษที่ 2

• มวยแห่งวิรินาประติมากรรมขนมผสมน้ำยาในพิพิธภัณฑ์แห่งชาติของกรุงโรม

• เด็กเล่นกับห่าน สำเนาโรมัน (คริสต์ศตวรรษที่ 1-2) ของต้นฉบับภาษากรีกในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

• Tycheออช สำเนาโรมันหลังจากต้นฉบับของกรีกสำริดโดยEutychidesในศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช

• หญิงสาวในตลาดเก่างานศิลปะของชาวโรมันตามแบบดั้งเดิมของขนมผสมน้ำยาในศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช

• Demosthenes หินอ่อนสำเนาโรมันหลังต้นฉบับโดยPolyeuktos (ประมาณ 280)

• Crouching Aphrodite ซึ่งเป็นสำเนาหินอ่อนจากศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราชหลังจากต้นตำรับขนมผสมน้ำยาในศตวรรษที่ 3

• Artemis ประเภท Rospigliosi หินอ่อนงานศิลปะของโรมันในยุคจักรวรรดิศตวรรษที่ 1-2 คริสต์ศตวรรษที่ สำเนาต้นฉบับภาษากรีก Louvre

• สำเนาหินอ่อนโรมันของBoy with Thorn , c.25 - 50 CE,

• เซ่ Herculesอาจสำเนาขยายทำในศตวรรษที่ 3 ในช่วงต้นและลงนามโดยบาง Glykon จากต้นฉบับโดยลซิปปอส (หรือหนึ่งของวงกลมของเขา) ที่จะได้รับการทำในศตวรรษที่ 4; สำเนาถูกสร้างขึ้นสำหรับBaths of Caracallaในกรุงโรม (สร้างขึ้นในปี ค.ศ. 216) ซึ่งได้รับการกู้คืนในปี 1546

  จุดเด่นของงานประติมากรรมกรีกแบบเฮลเลนิสติก คือข้อใด

  ศิลปะวัฒนธรรมกรีกสมัยเฮลเลนิสติก 2. ลักษณะสำคัญของงานศิลปะสมัยนี้ คือ เน้นความโอ่อ่าหรูหรา ไม่คำนึงถึงความสมดุลและกลมกลืนเหมือนสมัยเฮเลนิค สิ่งก่อสร้างมักมีขนาดใหญ่ และประดับประดามากขึ้น ส่วนมากเป็นศิลปะแบบโครินเธียน

  ข้อใดคือลักษณะของงานประติมากรรมกรีก *

  แบบนี้ของกรีกจะอยู่ในระหว่างศตวรรษที่10-8 ก่อนคริสตกาล มักอยู่ในงาน ประติมากรรมขนาดเล็ก รูปสัตว์ คน เทพเจ้า สัตว์ในเทพนิยายวัสดุที่ใช้ ทำด้วยสัมริด ดินเผา งานมีลักษณะแข็ง ให้ความรู้สึกเกรงขามเนื่องจาก เป็นงานศิลปะที่ใช้ในทางศาสนาพบมากตามวัดต่างๆ ต่อมามีการใช้วัสดุไม้

  ประติมากรรมกรีกมีความสำคัญอย่างไร

  ประติมากรรมส่วนใหญ่ของยุคนี้สร้างขึ้นเพื่อแสดงการสำนึกบุญคุณแด่เทพเจ้าผู้ทรงช่วยนำความสำเร็จมาให้, เพื่อช่วยให้นำโชคลาภที่จะตามมาในอนาคต และ เพื่อให้เทพเจ้าทราบว่ายังคงมีความเคารพอยู่ เทวสถานของกรีกในยุคนี้ต่างก็สร้างขึ้นเพื่อเป็นที่ตั้งของรูปสักการะขนาดใหญ่เหล่านี้ ชาวกรีกเชื่อว่าการตั้งเทวสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ไว้ ณ ที่ ...

  ศูนย์กลางของอารยธรรมยุคเฮเลนนิสติค คือข้อใด

  5) ยุคเฮเลนนิสติก (Helenistic) → สมัยจักรวรรดิกรีก →สมัยอเล็กซานเดอร์มหาราช →อาณาเขตกว้างขวาง → อารยธรรมยุคนี้มีการผสมผสานวิทยาการ และ ศิลปะ ของกรีกกับอารยธรรมอื่น ๆ → มีศูนย์กลางของอารยธรรมเอเลนนิ สติก บริแซร เมือง อเล้กวานเดรีย(Alexandria) ในอียีปต์ และ เมือง เปอเกมัม(Pergamum)ในเอเชียไมเนอร์ตะวันตก (ปัจจุบันอยู่เขต ...