ผู้ เป็น เหมือน บิดา สถาปัตยกรรม โลก ยุค ใหม่ คือ ใคร

• หอไอเฟลถูกสร้างขึ้น (สิงหาคม 1887-89)

สถาปัตยกรรมสมัยใหม่เกิดขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 จากการปฏิวัติด้านเทคโนโลยีวิศวกรรมและวัสดุก่อสร้างและจากความปรารถนาที่จะแยกตัวออกจากรูปแบบสถาปัตยกรรมในอดีตและคิดค้นสิ่งที่ใช้งานได้จริงและใหม่

การปฏิวัติในวัสดุมาก่อนที่มีการใช้เหล็ก , drywall แผ่นกระจกและคอนกรีตเสริมเหล็กเพื่อสร้างโครงสร้างที่แข็งแกร่งน้ำหนักเบาและสูง แก้วหล่อแผ่นกระบวนการที่ถูกประดิษฐ์ขึ้นในปี 1848 ซึ่งจะช่วยให้การผลิตของหน้าต่างขนาดใหญ่มาก Crystal PalaceโดยJoseph PaxtonในงานGreat Exhibitionในปีพ. ศ. 2394 เป็นตัวอย่างแรกของการก่อสร้างด้วยเหล็กและแผ่นกระจกตามมาในปีพ. ศ. 2407 โดยผนังม่านแก้วและโลหะแห่งแรก การพัฒนาเหล่านี้นำไปสู่การร่วมกันตึกระฟ้าเหล็กในกรอบแรกสิบเรื่องประกันบ้านอาคารในชิคาโกที่สร้างขึ้นในปี 1884 โดยวิลเลียมเลอบารอน Jenney การก่อสร้างกรอบเหล็กของหอไอเฟลแล้วโครงสร้างที่สูงที่สุดในโลกบันทึกจินตนาการของล้านของผู้เข้าชมที่1889 ปารีสสากลนิทรรศการ

François Coignetนักอุตสาหกรรมชาวฝรั่งเศสเป็นคนแรกที่ใช้คอนกรีตเสริมเหล็กนั่นคือคอนกรีตที่เสริมความแข็งแรงด้วยแท่งเหล็กเป็นเทคนิคในการสร้างอาคาร [5]ในปีพ. ศ. 2396 Coignet ได้สร้างโครงสร้างคอนกรีตเสริมเหล็กหลังแรกซึ่งเป็นบ้านสี่ชั้นในชานเมืองปารีส [5]ขั้นตอนที่สำคัญต่อไปคือการประดิษฐ์ลิฟต์นิรภัยโดยElisha Otisซึ่งแสดงให้เห็นครั้งแรกในงานนิทรรศการNew York Crystal Palaceในปีพ. ศ. 2397 ซึ่งทำให้สำนักงานและอาคารอพาร์ตเมนต์สูงสามารถใช้งานได้จริง เทคโนโลยีที่สำคัญอีกอย่างสำหรับสถาปัตยกรรมใหม่คือแสงไฟฟ้าซึ่งช่วยลดอันตรายจากไฟไหม้ที่เกิดจากก๊าซในศตวรรษที่ 19 ได้อย่างมาก

เปิดตัวครั้งแรกของวัสดุและเทคนิคใหม่แรงบันดาลใจสถาปนิกในการหนีออกไปจากรูปแบบนีโอคลาสสิและความพากเพียรที่ครองยุโรปและสถาปัตยกรรมอเมริกันในศตวรรษที่ 19 ปลายสะดุดตาที่สุดประณีประนอม , วิคตอเรียและสถาปัตยกรรมสมัยเอ็ดเวิร์ดและBeaux-Arts รูปแบบสถาปัตยกรรม [8]พักนี้กับอดีตที่ผ่านมาได้รับการกระตุ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งทฤษฎีสถาปัตยกรรมและประวัติศาสตร์Eugène Viollet-le-Duc ในหนังสือEntretiens sur L'Architectureในปีพ. ศ. 2415 เขาได้กระตุ้นว่า: "ใช้วิธีการและความรู้ที่มอบให้กับเราตามสมัยของเราโดยปราศจากประเพณีการแทรกแซงซึ่งไม่สามารถทำได้อีกต่อไปในปัจจุบันและด้วยวิธีนี้เราสามารถเปิดตัวสถาปัตยกรรมใหม่สำหรับแต่ละ ทำหน้าที่วัสดุสำหรับวัสดุแต่ละชนิดมีรูปแบบและเครื่องประดับ " [9]หนังสือเล่มนี้ได้รับอิทธิพลการสร้างสถาปนิกรวมทั้งหลุยส์ซัลลิแวน , Victor Horta , เฮคเตอร์ GuimardและAntoni Gaudí

• กลาสโกว์โรงเรียนศิลปะโดยชาร์ลส์ฝนเรนนี่ (1896-1899)

• อาคารอพาร์ตเมนต์คอนกรีตเสริมเหล็กโดยAuguste Perret , Paris (1903)

• ไปรษณีย์ออสเตรียธนาคารออมสินในเวียนนาโดยOtto Wagner (2447–1906)

• AEGโรงงานกังหันโดยปีเตอร์ Behrens (1909)

• ทิเฮาส์ในกรุงเวียนนาโดยอดอล์ฟลูส , ซุ้มหลัก (1910)

• Stoclet PalaceโดยJosef Hoffmann , Brussels, (1906–1911)

• Théâtreเดชช็องเซลีเซในปารีสโดยAuguste Perret (1911-1913)

• อาคารอพาร์ตเมนต์คอนกรีตแบบขั้นบันไดในปารีสโดยHenri Sauvage (1912–1914)

• Centennial ฮอลล์ในWrocławโดยแม็กซ์เบิร์ก (1911-1913)

• โรงงาน FagusในAlfeldโดยวอลเตอร์ Gropiusและอดอล์ฟเมเยอร์ (1911-1913)

• The Glass PavilionในโคโลญโดยสถาปนิกชาวเยอรมันBruno Taut (1914)

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 สถาปนิกสองสามคนเริ่มท้าทายรูปแบบโบซ์อาร์ตส์และนีโอคลาสสิกแบบดั้งเดิมที่ครอบงำสถาปัตยกรรมในยุโรปและสหรัฐอเมริกา โรงเรียนศิลปะกลาสโกว์ (1896-1899) การออกแบบโดยชาร์ลส์ฝนเรนนี่มีซุ้มครอบงำโดยอ่าวแนวตั้งขนาดใหญ่ของหน้าต่าง อาร์ตนูโวสไตล์เปิดตัวในปี 1890 โดยVictor Hortaในเบลเยียมและเฮคเตอร์ Guimardในฝรั่งเศส; มันนำเสนอรูปแบบใหม่ของการตกแต่งตามรูปแบบพืชและดอกไม้ ในบาร์เซโลนาอันโตนิโอเกาดีคิดว่าเป็นสถาปัตยกรรมรูปแบบหนึ่งของประติมากรรม ด้านหน้าของCasa Battloในบาร์เซโลนา ( 2447-2550 ) ไม่มีเส้นตรง มันถูกหุ้มด้วยกระเบื้องโมเสคที่มีสีสันของหินและกระเบื้องเซรามิก

สถาปนิกยังเริ่มทดลองใช้วัสดุและเทคนิคใหม่ ๆ ซึ่งทำให้พวกเขามีอิสระมากขึ้นในการสร้างรูปแบบใหม่ ในปี 1903–1904 ในปารีสAuguste PerretและHenri Sauvageเริ่มใช้คอนกรีตเสริมเหล็กซึ่งก่อนหน้านี้ใช้เฉพาะสำหรับโครงสร้างอุตสาหกรรมเพื่อสร้างอาคารอพาร์ตเมนต์ คอนกรีตเสริมเหล็กซึ่งสามารถขึ้นรูปเป็นรูปทรงใดก็ได้และสามารถสร้างช่องว่างขนาดมหึมาโดยไม่ต้องใช้เสาค้ำแทนที่หินและอิฐเป็นวัสดุหลักสำหรับสถาปนิกสมัยใหม่ อาคารอพาร์ตเมนต์คอนกรีตหลังแรกของ Perret และ Sauvage ถูกปูด้วยกระเบื้องเซรามิก แต่ในปี 1905 Perret ได้สร้างโรงจอดรถคอนกรีตแห่งแรกบนถนน 51 rue de Ponthieu ในปารีส ที่นี่คอนกรีตถูกปล่อยให้ว่างเปล่าและช่องว่างระหว่างคอนกรีตเต็มไปด้วยหน้าต่างกระจก Henri Sauvage ได้เพิ่มนวัตกรรมการก่อสร้างในอาคารอพาร์ตเมนต์บนถนน Rue Vavin ในปารีส (พ.ศ. 2455-2557); อาคารคอนกรีตเสริมเหล็กอยู่ในขั้นตอนโดยแต่ละชั้นตั้งกลับจากพื้นด้านล่างสร้างระเบียงแบบต่างๆ ระหว่าง 1910 และ 1913 Auguste Perret สร้างThéâtreเดชช็องเซลีเซชิ้นเอกของการก่อสร้างคอนกรีตเสริมเหล็กที่มีอาร์ตเดโคประติมากรรมรูปปั้นนูนบนซุ้มโดยAntoine Bourdelle เนื่องจากการก่อสร้างคอนกรีตจึงไม่มีเสาใดบังมุมมองของผู้ชมบนเวที

Otto Wagnerในเวียนนาเป็นผู้บุกเบิกรูปแบบใหม่อีกครั้ง ในหนังสือของเขาModerne Architektur (1895) เขาได้เรียกร้องให้มีรูปแบบสถาปัตยกรรมที่มีเหตุผลมากขึ้นตาม "ชีวิตสมัยใหม่" [15]เขาออกแบบสถานีรถไฟใต้ดินประดับเก๋ไก๋ที่Karlsplatzในเวียนนา (1888–89) จากนั้นก็เป็นที่อยู่อาศัยแบบอาร์ตนูโวที่ประดับประดาอย่างMajolika House (1898) ก่อนที่จะย้ายไปใช้รูปแบบทางเรขาคณิตและเรียบง่ายมากขึ้นโดยไม่ต้องมีเครื่องประดับในออสเตรีย ไปรษณีย์ออมสิน (2447–1906). แว็กเนอร์ประกาศความตั้งใจที่จะแสดงการทำงานของอาคารภายนอก ภายนอกคอนกรีตเสริมเหล็กถูกปกคลุมด้วยแผ่นหินอ่อนที่ติดด้วยสลักเกลียวอลูมิเนียมขัดเงา การตกแต่งภายในนั้นใช้งานได้อย่างหมดจดและว่างเปล่าพื้นที่โล่งขนาดใหญ่ของเหล็กกระจกและคอนกรีตซึ่งการตกแต่งเพียงอย่างเดียวคือโครงสร้างของตัวมันเอง

Adolf Loosสถาปนิกชาวเวียนนาก็เริ่มถอดเครื่องประดับใด ๆ ออกจากอาคารของเขา เขาทิบ้านในเวียนนา (1910) เป็นตัวอย่างของสิ่งที่เขาเรียกว่าสถาปัตยกรรมเหตุ ; มีซุ้มสี่เหลี่ยมปูนปั้นเรียบง่ายมีหน้าต่างสี่เหลี่ยมและไม่มีเครื่องประดับ ชื่อเสียงของขบวนการใหม่ซึ่งเป็นที่รู้จักในนามการแยกตัวของเวียนนาแพร่กระจายไปทั่วออสเตรีย Josef Hoffmannนักเรียนของ Wagner ได้สร้างสถานที่สำคัญของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ยุคแรกPalais Stocletในกรุงบรัสเซลส์ในปี พ.ศ. 2449-2454 ที่อยู่อาศัยแห่งนี้สร้างด้วยอิฐปูด้วยหินอ่อนนอร์เวย์ประกอบด้วยบล็อกเรขาคณิตปีกและหอคอย สระน้ำขนาดใหญ่หน้าบ้านสะท้อนรูปทรงลูกบาศก์ ภายในตกแต่งด้วยภาพวาดของGustav Klimtและศิลปินคนอื่น ๆ และสถาปนิกยังออกแบบเสื้อผ้าสำหรับครอบครัวให้เข้ากับสถาปัตยกรรม

ในเยอรมนีการเคลื่อนไหวทางอุตสาหกรรมสมัยใหม่Deutscher Werkbund (German Work Federation) ถูกสร้างขึ้นในมิวนิกในปี 1907 โดยHermann Muthesiusผู้บรรยายสถาปัตยกรรมที่โดดเด่น เป้าหมายคือการรวบรวมนักออกแบบและนักอุตสาหกรรมเข้าด้วยกันเพื่อสร้างผลิตภัณฑ์คุณภาพสูงที่ได้รับการออกแบบมาอย่างดีและอยู่ระหว่างการคิดค้นสถาปัตยกรรมรูปแบบใหม่ [18]เดิมองค์กรประกอบด้วยสถาปนิกสิบสองคนและ บริษัท ธุรกิจสิบสองแห่ง แต่ขยายตัวอย่างรวดเร็ว สถาปนิก ได้แก่ปีเตอร์ Behrens , เทโอดอร์ฟิสเชอร์ (ซึ่งทำหน้าที่เป็นประธานาธิบดีคนแรกของมัน), โจเซฟฮอฟและริชาร์ดรีเมิร์ช มิด [19]ในปี 1909 Behrens ได้ออกแบบอาคารอุตสาหกรรมที่เก่าแก่ที่สุดและมีอิทธิพลมากที่สุดแห่งหนึ่งในรูปแบบสมัยใหม่คือโรงงานกังหัน AEG ซึ่งเป็นอนุสาวรีย์ที่ทำจากเหล็กและคอนกรีต ในปีพ. ศ. 2454-2556 อดอล์ฟเมเยอร์และวอลเตอร์โกรปิอุสซึ่งทั้งคู่ทำงานให้กับเบห์เรนส์ได้สร้างโรงงานอุตสาหกรรมแห่งการปฏิวัติอีกแห่งหนึ่งคือโรงงาน Fagus ใน Alfeld an der Leine ซึ่งเป็นอาคารที่ไม่มีเครื่องประดับที่ทุกองค์ประกอบของการก่อสร้างจัดแสดง Werkbund ได้จัดนิทรรศการการออกแบบสมัยใหม่ที่สำคัญในโคโลญเพียงไม่กี่สัปดาห์ก่อนการปะทุของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2457 สำหรับนิทรรศการโคโลญในปี พ.ศ. 2457 Bruno Taut ได้สร้างศาลากระจกที่ปฏิวัติวงการ

• วิลเลียมเอชวินสโลว์เฮาส์โดยแฟรงก์ลอยด์ไรท์ริเวอร์ฟอเรสต์อิลลินอยส์ (พ.ศ. 2436–244)

• บ้านArthur Heurtleyใน Oak Park รัฐอิลลินอยส์ (1902)

• อาคารบริหาร LarkinโดยFrank Lloyd Wright , Buffalo, New York (2447–1906)

• ภายในวิหารแห่งเอกภาพโดยFrank Lloyd Wright , Oak Park, Illinois (1905–1908)

• The Robie HouseโดยFrank Lloyd Wright , Chicago (1909)

Frank Lloyd Wrightเป็นสถาปนิกชาวอเมริกันที่เป็นต้นฉบับและเป็นอิสระสูงซึ่งปฏิเสธที่จะจัดหมวดหมู่ในการเคลื่อนไหวทางสถาปัตยกรรมใด ๆ เช่นเดียวกับLe CorbusierและLudwig Mies van der Roheเขาไม่มีการฝึกอบรมด้านสถาปัตยกรรมอย่างเป็นทางการ ใน 1887-93 เขาทำงานอยู่ในสำนักงานชิคาโกของหลุยส์ซัลลิแวนซึ่งเป็นหัวหอกคนแรกสูงเหล็กกรอบอาคารสำนักงานในชิคาโกและที่ระบุมีชื่อเสียง " รูปแบบฟังก์ชั่นดังต่อไปนี้ " ไรท์ตั้งใจที่จะทำลายกฎเกณฑ์ดั้งเดิมทั้งหมด เขามีชื่อเสียงโดยเฉพาะในบ้านทุ่งหญ้ารวมทั้งบ้านวินสโลว์ในริเวอร์ฟอเรสต์รัฐอิลลินอยส์ (2436–94); Arthur Heurtley House (1902) และRobie House (1909); ที่อยู่อาศัยรูปทรงเรขาคณิตที่แผ่กิ่งก้านสาขาโดยไม่มีการตกแต่งมีเส้นแนวนอนที่แข็งแรงซึ่งดูเหมือนจะงอกออกมาจากพื้นโลกและสะท้อนให้เห็นถึงพื้นที่ราบกว้างของทุ่งหญ้าในอเมริกา เขาอาคารเฟร็ดดี้ (1904-1906) ในบัฟฟาโล, นิวยอร์ก , ความสามัคคีวัด (1905) ในโอ๊คพาร์ค, อิลลินอยส์และวัดสามัคคีมีรูปแบบเดิมสูงและการเชื่อมต่อกับทำนองประวัติศาสตร์ไม่มี

ตึกระฟ้าในยุคแรก ๆ

• อาคารประกันภัยบ้านในชิคาโกโดยWilliam Le Baron Jenney (1883)

• พรูเด็นเชียล (ค้ำประกัน) สร้างโดยหลุยส์ซัลลิแวนในบัฟฟาโลนิวยอร์ก (พ.ศ. 2439)

• อาคารเหล็กในนิวยอร์กซิตี้ (1903)

• The Carson, Pirie, Scott และอาคาร บริษัทในชิคาโกโดยLouis Sullivan (1904–1906)

• อาคาร Woolworthและเส้นขอบฟ้าของนิวยอร์กในปี 1913 มันเป็นที่ทันสมัยในภายใน แต่นีโอโกธิคที่อยู่ข้างนอก

• มงกุฎนีโอโกธิคของอาคารวูลเวิร์ ธโดยCass Gilbert (1912)

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ตึกระฟ้าแห่งแรกเริ่มปรากฏขึ้นในสหรัฐอเมริกา เป็นการตอบสนองต่อปัญหาการขาดแคลนที่ดินและอสังหาริมทรัพย์ที่มีต้นทุนสูงในใจกลางเมืองในอเมริกาที่เติบโตอย่างรวดเร็วและการมีเทคโนโลยีใหม่ ๆ รวมถึงโครงเหล็กทนไฟและการปรับปรุงลิฟต์นิรภัยที่Elisha Otisคิดค้นขึ้นในปี พ.ศ. 2395 "ตึกระฟ้า" โครงเหล็กแห่งแรกอาคารประกันภัยบ้านในชิคาโกสูงสิบชั้น ได้รับการออกแบบโดยWilliam Le Baron Jenneyในปีพ. ศ. 2426 และเป็นอาคารที่สูงที่สุดในโลกในช่วงสั้น ๆ หลุยส์ซัลลิแวนได้สร้างโครงสร้างใหม่ที่ยิ่งใหญ่อีกแห่งคืออาคารคาร์สันพิรีสก็อตต์และอาคาร บริษัทใจกลางชิคาโกในปี พ.ศ. 2447–06 ในขณะที่อาคารเหล่านี้มีการปฏิวัติในเฟรมเหล็กและความสูงของพวกเขาตกแต่งของพวกเขาถูกยืมมาจากนีโอเรเนซองส์ , นีโอโกธิคและสถาปัตยกรรมวิจิตรศิลป์ Woolworth อาคารออกแบบโดยแคสกิลเบิร์ตก็เสร็จสมบูรณ์ในปี 1912 และเป็นอาคารที่สูงที่สุดในโลกจนเสร็จสิ้นของตึกไครสเลอร์ในปี 1929 เป็นโครงสร้างที่ทันสมัยอย่างหมดจด แต่ด้านนอกตกแต่งด้วยเครื่องประดับนีโอโกธิคสมบูรณ์ ด้วยการตกแต่งที่ค้ำยันซุ้มประตูและยอดแหลมซึ่งทำให้ที่นี่ได้รับฉายาว่า "มหาวิหารแห่งการค้า"

หลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่งการต่อสู้ที่ยืดเยื้อเริ่มขึ้นระหว่างสถาปนิกที่ชื่นชอบรูปแบบสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกแบบดั้งเดิมและสไตล์สถาปัตยกรรมโบซ์อาร์ตส์และนักสมัยใหม่นำโดยเลอคอร์บูซิเยร์และโรเบิร์ตมัลเล็ต - สตีเวนส์ในฝรั่งเศสวอลเตอร์โกรเปียสและลุดวิก Mies van der RoheในเยอรมนีและKonstantin Melnikovในสหภาพโซเวียตใหม่ซึ่งต้องการเพียงรูปแบบที่บริสุทธิ์และไม่ต้องตกแต่งใด ๆ หลุยส์ซัลลิแวนนิยมใช้รูปแบบสัจพจน์ตามฟังก์ชันเพื่อเน้นความสำคัญของความเรียบง่ายที่เป็นประโยชน์ในสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ สถาปนิกอาร์ตเดโคเช่นAuguste PerretและHenri Sauvageมักจะประนีประนอมระหว่างทั้งสองโดยผสมผสานรูปแบบสมัยใหม่และการตกแต่งที่มีสไตล์

สไตล์สากล (1920 - 1970)

• The Villa La Roche -Jeanneret (ปัจจุบันคือFondation Le Corbusier ) โดยLe Corbusier , Paris (1923–25)

• Corbusier Haus ในWeissenhof Estate , Stuttgart, Germany (2470)

• Citrohan Haus ในWeissenhof Estate , Stuttgart, Germany โดย Le Corbusier (1927)

• The Villa Savoye in Poissyโดย Le Corbusier (2471-31)

• Villa Paul PoiretโดยRobert Mallet-Stevens (2464-2468)

• The Villa Noailles in Hyèresโดย Robert Mallet-Stevens (1923)

• Hôtel Martel rue Mallet-Stevens โดยRobert Mallet-Stevens (1926–1927)

ร่างที่โดดเด่นในการเพิ่มขึ้นของสมัยใหม่ในประเทศฝรั่งเศสเป็นชาร์ลส์Édouard Jeanneret สถาปนิกชาวสวิสฝรั่งเศสที่ในปี 1920 ใช้ชื่อLe Corbusier ในปีพ. ศ. 2463 เขาได้ร่วมก่อตั้งวารสารชื่อ ' L'Espirit Nouveauและสถาปัตยกรรมที่ได้รับการส่งเสริมอย่างกระตือรือร้นซึ่งใช้งานได้จริงบริสุทธิ์และปราศจากการตกแต่งหรือการเชื่อมโยงทางประวัติศาสตร์ใด ๆ เขายังเป็นผู้สนับสนุนลัทธิเมืองใหม่โดยอิงตามเมืองที่วางแผนไว้ ในปีพ. ศ. 2465 เขาได้นำเสนอการออกแบบเมืองสำหรับผู้คนสามล้านคนซึ่งผู้คนอาศัยอยู่ในตึกระฟ้าสูงหกสิบชั้นที่เหมือนกันซึ่งล้อมรอบด้วยสวนสาธารณะแบบเปิด เขาออกแบบบ้านโมดูลาร์ซึ่งจะผลิตจำนวนมากในแผนเดียวกันและประกอบเป็นตึกอพาร์ตเมนต์ย่านใกล้เคียงและเมือง ในปีพ. ศ. 2466 เขาได้ตีพิมพ์ "Toward an Architecture" โดยมีสโลแกนที่มีชื่อเสียงของเขาว่า "บ้านคือเครื่องจักรสำหรับการอยู่อาศัย" [24]เขาส่งเสริมแนวคิดของเขาอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยผ่านคำขวัญบทความหนังสือการประชุมและการมีส่วนร่วมในนิทรรศการ

เพื่อแสดงให้เห็นถึงแนวคิดของเขาในปี ค.ศ. 1920 เขาได้สร้างบ้านและวิลล่าหลายหลังในและรอบ ๆ ปารีส ทั้งหมดถูกสร้างขึ้นตามระบบทั่วไปโดยอาศัยการใช้คอนกรีตเสริมเหล็กและเสาคอนกรีตเสริมเหล็กด้านในซึ่งรองรับโครงสร้างทำให้ผนังม่านแก้วบนซุ้มและพื้นเปิดโล่งโดยไม่ขึ้นกับโครงสร้าง พวกเขาเป็นสีขาวตลอดเวลาและไม่มีเครื่องประดับหรือของตกแต่งด้านนอกหรือด้านใน ที่รู้จักกันดีของบ้านเหล่านี้เป็นVilla Savoyeสร้างขึ้นในปี 1928-1931 ในย่านชานเมืองของปารีสPoissy กล่องสีขาวหรูหราพันด้วยริบบิ้นหน้าต่างกระจกรอบ ๆ ด้านหน้าพร้อมพื้นที่ใช้สอยที่เปิดออกสู่สวนภายในและชนบทรอบ ๆ ยกขึ้นด้วยเสาสีขาวที่อยู่ตรงกลางสนามหญ้าขนาดใหญ่ทำให้กลายเป็นสัญลักษณ์ของ สถาปัตยกรรมสมัยใหม่

Bauhaus และ Werkbund ของเยอรมัน (1919–1933)

• อาคารBauhaus DessauออกแบบโดยWalter Gropius (1926)

• โรงเรียน ADGB Trade UnionโดยHannes MeyerและHans Wittwer (2471-30)

• เฮาส์อัมฮอร์นไวมาร์โดยGeorg Muche (2466)

• บาร์เซโลนาพาวิลเลี่ยน (ฟื้นฟูที่ทันสมัย) โดยลุดวิกมีสฟานเดอ ร์โรห์ (1929)

• อสังหาริมทรัพย์ WeissenhofในStuttgartสร้างโดยเยอรมันท์เชอร์ Werkbund (1927)

ในประเทศเยอรมนีเคลื่อนไหวสองสมัยที่สำคัญปรากฏตัวครั้งแรกหลังจากสงครามโลกครั้งที่Bauhausเป็นโรงเรียนที่ก่อตั้งมาร์ในปี 1919 ภายใต้การดูแลของวอลเตอร์ Gropius Gropius เป็นบุตรชายของสถาปนิกแห่งรัฐเบอร์ลินอย่างเป็นทางการซึ่งศึกษาก่อนสงครามกับPeter Behrensและออกแบบโรงงานกังหัน Fagus สมัยใหม่ Bauhaus เป็นการผสมผสานระหว่างสถาบันศิลปะก่อนสงครามและโรงเรียนแห่งเทคโนโลยี ในปีพ. ศ. 2469 ได้ย้ายจากไวมาร์ไปยังเดสเซา Gropius ออกแบบโรงเรียนใหม่และหอพักนักเรียนในสไตล์โมเดิร์นนิสต์ใหม่ที่ใช้งานได้จริงซึ่งเขาให้กำลังใจ โรงเรียนได้รวบรวมนักสมัยใหม่ในทุกสาขา คณะรวมจิตรกรสมัยVasily คันดินสกี้ , โจเซฟ Albersและพอลคลีและนักออกแบบคลื่น Breuer

Gropius กลายเป็นนักทฤษฎีที่สำคัญของสมัยใหม่เขียนThe Idea and Constructionในปี 1923 เขาเป็นผู้สนับสนุนการสร้างมาตรฐานในสถาปัตยกรรมและการก่อสร้างอาคารอพาร์ตเมนต์ที่ออกแบบอย่างมีเหตุผลสำหรับคนงานในโรงงานจำนวนมาก ในปีพ. ศ. 2471 เขาได้รับมอบหมายจากบริษัทซีเมนส์ให้สร้างอพาร์ทเมนต์สำหรับคนงานในชานเมืองเบอร์ลินและในปีพ. ศ. 2472 เขาได้เสนอให้สร้างกลุ่มอาคารอพาร์ตเมนต์สูงแปดถึงสิบชั้นสำหรับคนงาน

ขณะที่ Gropius ทำงานอยู่ที่ Bauhaus Ludwig Mies van der Rohe เป็นผู้นำการเคลื่อนไหวทางสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ในเบอร์ลิน ได้รับแรงบันดาลใจจากขบวนการDe Stijlในเนเธอร์แลนด์เขาสร้างบ้านคอนกรีตในช่วงฤดูร้อนเป็นกลุ่มและเสนอโครงการสำหรับอาคารสำนักงานกระจก เขาเป็นรองประธานของเยอรมันWerkbundและกลายเป็นหัวหน้าของ Bauhaus ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2473 ถึงปีพ. ศ. 2476 เสนอแผนสมัยใหม่ที่หลากหลายสำหรับการสร้างเมืองใหม่ ผลงานสมัยใหม่ที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือศาลาเยอรมันสำหรับงานแสดงสินค้านานาชาติปี 1929 ในบาร์เซโลนา มันเป็นผลงานของสมัยใหม่ที่บริสุทธิ์ด้วยผนังกระจกและคอนกรีตและเส้นแนวนอนที่สะอาดตา แม้ว่าจะเป็นเพียงโครงสร้างชั่วคราวและถูกทำลายลงในปีพ. ศ. 2473 แต่ก็กลายเป็นVilla Savoyeของ Le Corbusier ซึ่งเป็นหนึ่งในสถานที่สำคัญที่มีชื่อเสียงที่สุดของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ เวอร์ชันที่สร้างขึ้นใหม่ตอนนี้ตั้งอยู่บนไซต์ดั้งเดิมในบาร์เซโลนา

เมื่อนาซีเข้ามามีอำนาจในเยอรมนีพวกเขามองว่า Bauhaus เป็นสนามฝึกซ้อมของคอมมิวนิสต์และปิดโรงเรียนในปี 1933 Gropius ออกจากเยอรมนีและไปอังกฤษจากนั้นไปยังสหรัฐอเมริกาซึ่งทั้งเขาและMarcel Breuerได้เข้าร่วมคณะ ของHarvard Graduate School of Designและกลายเป็นอาจารย์ของสถาปนิกหลังสงครามชาวอเมริกันรุ่นหนึ่ง ในปีพ. ศ. 2480 Mies van der Rohe ก็ย้ายไปสหรัฐอเมริกา เขากลายเป็นหนึ่งในนักออกแบบที่มีชื่อเสียงที่สุดของตึกระฟ้าอเมริกันหลังสงคราม

สถาปัตยกรรม Expressionist (พ.ศ. 2461-2474)

• ห้องโถงของGroßes Schauspielhaus หรือโรงละครใหญ่ในเบอร์ลินโดยHans Poelzig (1919)

• น์สไตน์ทาวเวอร์โดยริช Mendelsohn (1920-1924)

• Mossehausในกรุงเบอร์ลินโดยริช Mendelsohn , ตัวอย่างแรกของเน่เพรียว (1921-1923)

• Chilehausในฮัมบูร์กโดยฟริตซ์Höger (1921-1924)

• โครงการบ้านจัดสรรสาธารณะHorseshoe EstateโดยBruno Taut (1925)

• Goetheanum แห่งที่สองในDornachใกล้Basel ( สวิตเซอร์แลนด์ ) โดยRudolf Steinerสถาปนิกชาวออสเตรีย(1924–1928)

• อาคารอพาร์ตเมนต์Het Schipในอัมสเตอร์ดัมโดยMichel de Klerk (1917–1920)

• ร้านDe BijenkorfในกรุงเฮกโดยPiet Kramer (1924–1926)

Expressionismซึ่งปรากฏในเยอรมนีระหว่างปีพ. ศ. 2453 ถึง พ.ศ. 2468 เป็นการเคลื่อนไหวต่อต้านสถาปัตยกรรมที่ใช้งานได้อย่างเคร่งครัดของ Bauhaus และ Werkbund ผู้ให้การสนับสนุน ได้แก่Bruno Taut , Hans Poelzig , Fritz HogerและErich Mendelsohnต้องการสร้างสถาปัตยกรรมที่เป็นบทกวีแสดงออกและมองโลกในแง่ดี สถาปนิกผู้แสดงออกหลายคนเคยต่อสู้ในสงครามโลกครั้งที่ 1 และประสบการณ์ของพวกเขาบวกกับความวุ่นวายทางการเมืองและความวุ่นวายทางสังคมที่เกิดขึ้นตามการปฏิวัติเยอรมันในปี พ.ศ. 2462 ส่งผลให้เกิดมุมมองแบบยูโทเปียและวาระสังคมนิยมที่โรแมนติก [27]ภาวะเศรษฐกิจ จำกัด อย่างรุนแรงจำนวนค่าคอมมิชชั่นที่สร้างขึ้นระหว่าง 1914 และ 1920-, [28]เป็นผลหลายที่สุดโครงการศิลปะนวัตกรรมรวมทั้งบรูโน่ตึงของอัลไพน์สถาปัตยกรรมและแฮร์มันน์ฟินสเตอร์ ลิน 's Formspielsยังคงอยู่ใน กระดาษ. การจัดฉากสำหรับละครและภาพยนตร์เป็นอีกช่องทางหนึ่งสำหรับจินตนาการของนักแสดงออก[29]และให้รายได้เสริมสำหรับนักออกแบบที่พยายามท้าทายการประชุมในสภาพเศรษฐกิจที่เลวร้าย ชนิดโดยเฉพาะอย่างยิ่งการใช้อิฐในการสร้างรูปแบบ (มากกว่าคอนกรีต) เป็นที่รู้จักกันเป็นอิฐ Expressionism

Erich Mendelsohn (ผู้ซึ่งไม่ชอบคำว่า Expressionism สำหรับงานของเขา) เริ่มอาชีพการออกแบบโบสถ์ไซโลและโรงงานที่มีจินตนาการสูง แต่ไม่เคยสร้างเพราะขาดทรัพยากร 2463 ในที่สุดเขาก็สามารถสร้างผลงานชิ้นหนึ่งของเขาในเมืองพอทสดัม หอดูดาวและศูนย์การวิจัยที่เรียกว่าไอน์สไตเนียมชื่อในการส่งส่วยAlbert Einstein มันควรจะสร้างด้วยคอนกรีตเสริมเหล็ก แต่เนื่องจากปัญหาทางเทคนิคในที่สุดจึงสร้างด้วยวัสดุแบบดั้งเดิมที่ปิดทับด้วยปูนปลาสเตอร์ รูปแบบประติมากรรมของเขาแตกต่างอย่างมากจาก Bauhaus รูปแบบสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่เข้มงวดก่อนอื่นเขาได้รับค่าคอมมิชชั่นในการสร้างโรงภาพยนตร์และร้านค้าปลีกใน Stuttgart, Nuremberg และ Berlin เขาMossehausในกรุงเบอร์ลินเป็นแบบอย่างต้นสำหรับทันสมัยคล่องตัวสไตล์ โคลัมบัสเฮาส์ของเขาบนพอทสดาเมอร์พลัทซ์ในเบอร์ลิน (พ.ศ. 2474) เป็นต้นแบบของอาคารสำนักงานสมัยใหม่ที่ตามมา (มันถูกทำลายลงในปี 2500 เพราะมันตั้งอยู่ในโซนระหว่างเบอร์ลินตะวันออกและตะวันตกซึ่งเป็นที่ตั้งของกำแพงเบอร์ลิน ) หลังจากที่พวกนาซีขึ้นสู่อำนาจเขาก็ย้ายไปอังกฤษ (1933) จากนั้นไปที่สหรัฐอเมริกา (พ.ศ. 2484).

Fritz Högerเป็นสถาปนิก Expressionist ที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่งในยุคนั้น ชิลีเฮาส์ของเขาถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นสำนักงานใหญ่ของ บริษัท ขนส่งและได้รับการจำลองมาจากเรือกลไฟขนาดยักษ์ซึ่งเป็นอาคารรูปสามเหลี่ยมที่มีคันธนูแหลมคม สร้างด้วยอิฐสีเข้มและใช้ท่าเรือภายนอกเพื่อแสดงโครงสร้างในแนวตั้ง การตกแต่งภายนอกยืมมาจากวิหารแบบโกธิกเช่นเดียวกับอาร์เคดภายใน Hans Poelzigเป็นสถาปนิกผู้แสดงออกที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่ง ในปี 1919 เขาสร้างGroßes Schauspielhaus , โรงละครอันยิ่งใหญ่ในกรุงเบอร์ลินที่นั่งห้าพันชมละครโต้โผแม็กซ์ Reinhardt มีลักษณะเป็นรูปทรงยาวเช่นหินงอกที่ห้อยลงมาจากโดมขนาดใหญ่และมีแสงไฟบนเสาขนาดใหญ่ในห้องโถง นอกจากนี้เขายังสร้างอาคาร IG Farbenซึ่งเป็นสำนักงานใหญ่ขององค์กรขนาดใหญ่ซึ่งปัจจุบันเป็นอาคารหลักของมหาวิทยาลัยเกอเธ่ในแฟรงก์เฟิร์ต Bruno Tautเชี่ยวชาญในการสร้างอพาร์ทเมนต์คอมเพล็กซ์ขนาดใหญ่สำหรับชาวเบอร์ลินชนชั้นแรงงาน เขาสร้างยูนิตละหมื่นสองพันยูนิตบางครั้งก็อยู่ในอาคารที่มีรูปทรงแปลกตาเช่นเกือกม้ายักษ์ ซึ่งแตกต่างจากธรรมเนียมอื่น ๆ ส่วนใหญ่เขาใช้สีภายนอกที่สดใสเพื่อให้อาคารของเขาชีวิตมากขึ้นการใช้อิฐเข้มในโครงการเยอรมันให้รูปแบบที่เฉพาะชื่ออิฐ Expressionism

รูดอล์ฟสไตเนอร์นักปรัชญาสถาปนิกและนักวิจารณ์สังคมชาวออสเตรียได้เดินทางออกจากรูปแบบสถาปัตยกรรมดั้งเดิมให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เขาสอง Goetheanumสร้างปี ค.ศ. 1926 ซึ่งอยู่ใกล้กับบาเซิล , สวิตเซอร์Einsteinturmใน Potsdam, เยอรมนี, และสอง Goetheanumโดยรูดอล์ฟสทิ (1926) อยู่บนพื้นฐานที่ไม่มีรูปแบบดั้งเดิมและมีรูปทรงเดิมอย่างสิ้นเชิง

สถาปัตยกรรมคอนสตรัคติวิสต์ (ค.ศ. 1919–1931)

• แบบจำลองของหอคอยสำหรับนานาชาติที่สามโดยVladimir Tatlin (1919)

• สุสานเลนินในมอสโกโดยAlexey Shchusev (1924)

• ศาลาสหภาพโซเวียตในงานแสดงศิลปะการตกแต่งปารีสในปีพ. ศ. 2468 โดยKonstantin Melnikov (2468)

• Rusakov Workers 'Club, Moscow, โดยKonstantin Melnikov (2471)

• Derzhprom (สภาอุตสาหกรรม) คาร์คิฟโดย Sergey Serafimovich, Samul Kravets และ Marc Felger (2471)

• Zonnestraal Sanatoriumในฮิลเวอร์ซัมโดยJan Duikerและ Bernard Bijvoet (2469-2471)

• โรงเรียนกลางแจ้งในอัมสเตอร์ดัมโดยJan Duiker (1929–1930)

• โรงงาน Van NelleในRotterdamโดยLeendert van der VlugtและMart Stam (1927–1931)

หลังจากการปฏิวัติรัสเซียในปี พ.ศ. 2460 ศิลปินและสถาปนิกระดับแนวหน้าของรัสเซียเริ่มค้นหารูปแบบใหม่ของโซเวียตซึ่งสามารถแทนที่นีโอคลาสสิกแบบดั้งเดิมได้ การเคลื่อนไหวของสถาปัตยกรรมใหม่ที่ถูกเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการเคลื่อนไหวของวรรณกรรมและศิลปะของช่วงเวลาที่ยิ่งกวีVladimir Mayakovskiyที่SuprematismของจิตรกรKasimir MalevichและมีสีสันRayonismของจิตรกรมิคาอิล Larionov การออกแบบที่น่าตกใจที่สุดที่เกิดขึ้นคือหอคอยที่เสนอโดยจิตรกรและประติมากรVladimir Tatlinสำหรับการประชุมมอสโกของคอมมิวนิสต์สากลครั้งที่สามในปี 2463: เขาเสนอหอคอยโลหะที่เชื่อมต่อกันสองหลังที่มีความสูงสี่ร้อยเมตรโดยมีปริมาตรรูปทรงเรขาคณิตสี่อันห้อยลงมาจากสายเคเบิล ความเคลื่อนไหวของรัสเซียสถาปัตยกรรม Constructivistเปิดตัวในปี 1921 โดยกลุ่มศิลปินนำโดยอเล็กซานเด Rodchenko แถลงการณ์ของพวกเขาประกาศว่าเป้าหมายของพวกเขาคือการค้นหา "การแสดงออกของคอมมิวนิสต์เกี่ยวกับโครงสร้างทางวัตถุ" สถาปนิกโซเวียตเริ่มสร้างสโมสรคนงานบ้านอพาร์ทเมนต์ส่วนกลางและห้องครัวส่วนกลางสำหรับเลี้ยงอาหารในละแวกใกล้เคียงทั้งหมด

หนึ่งในสถาปนิกคอนสตรัคติวิสต์ที่โดดเด่นคนแรกที่ปรากฏตัวในมอสโกคือคอนสแตนตินเมลนิคอฟจำนวนสโมสรที่ทำงานรวมถึงRusakov Workers 'Club (1928) - และบ้านที่อยู่อาศัยของเขาเองMelnikov House (1929) ใกล้ถนน Arbatในมอสโกว Melnikov เดินทางไปปารีสในปีพ. ศ. 2468 ซึ่งเขาได้สร้างศาลาโซเวียตเพื่อจัดแสดงนิทรรศการศิลปะการตกแต่งและอุตสาหกรรมสมัยใหม่ในปารีสในปีพ. ศ. 2468 มันเป็นโครงสร้างทางเรขาคณิตสูงในแนวตั้งของแก้วและเหล็กที่ข้ามด้วยบันไดในแนวทแยงและสวมมงกุฎด้วยค้อนและเคียว กลุ่มสถาปนิกคอนสตรัคติวิสต์ชั้นนำนำโดยพี่น้อง VesninและMoisei Ginzburgได้ตีพิมพ์วารสาร 'สถาปัตยกรรมร่วมสมัย' กลุ่มนี้สร้างขึ้นหลายโครงการคอนสตรัคติที่สำคัญในการปลุกของแผนห้าปีแรก - รวมทั้งใหญ่โตนีพลังน้ำสถานี (1932) - และทำให้ความพยายามที่จะเริ่มต้นการมาตรฐานของบล็อกที่อาศัยอยู่กับ Ginzburg ของอาคาร Narkomfin สถาปนิกจำนวนหนึ่งจากยุคก่อนโซเวียตก็ใช้รูปแบบคอนสตรัคติวิสต์เช่นกัน ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงที่สุดคือสุสานของเลนินในมอสโกว (พ.ศ. 2467) โดยAlexey Shchusev (พ.ศ. 2467) [33]

ศูนย์กลางหลักของสถาปัตยกรรมคอนสตรัคติวิสต์คือมอสโกและเลนินกราด แม้กระนั้นในช่วงอุตสาหกรรมก่อสร้างอาคารคอนสตรัคติวิสต์หลายแห่งถูกสร้างขึ้นในเมืองต่างจังหวัด ศูนย์อุตสาหกรรมในภูมิภาค ได้แก่Ekaterinburg , KharkivหรือIvanovoถูกสร้างขึ้นใหม่ในลักษณะคอนสตรัคติวิสต์ บางเมืองเช่นMagnitogorskหรือZaporizhzhiaถูกสร้างขึ้นใหม่ (ที่เรียกว่าsocgorodหรือ 'เมืองสังคมนิยม')

สไตล์นี้ตกอยู่ในความโปรดปรานอย่างเห็นได้ชัดในช่วงทศวรรษที่ 1930 แทนที่ด้วยสไตล์ชาตินิยมที่ยิ่งใหญ่กว่าที่สตาลินชื่นชอบ สถาปนิกคอนสตรัคติและแม้กระทั่งLe Corbusierโครงการใหม่พระราชวังของโซเวียต 1931-1933 แต่ผู้ชนะคืออาคารสตาลินในช่วงต้นรูปแบบที่เรียกว่าpostconstructivism สุดท้ายที่สำคัญอาคารคอนสตรัคติรัสเซียโดยบอริส Iofanถูกสร้างขึ้นมาเพื่อโลกปารีสนิทรรศการ (1937) ซึ่งจะต้องเผชิญกับศาลาของนาซีเยอรมนีโดยสถาปนิกของฮิตเลอร์อัลเบิร์ยร์ส [34]

สมัยใหม่กลายเป็นขบวนการ: CIAM (1928)

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 ลัทธิสมัยใหม่ได้กลายเป็นขบวนการสำคัญในยุโรป สถาปัตยกรรมซึ่งก่อนหน้านี้เป็นส่วนใหญ่ของชาติเริ่มกลายเป็นสากล สถาปนิกได้เดินทางพบปะกันและแบ่งปันความคิด ธรรมเนียมหลายแห่งรวมถึงLe Corbusier , มีส่วนร่วมในการแข่งขันสำหรับสำนักงานใหญ่ของสันนิบาตแห่งชาติในปี 1927 ในปีเดียวกันเยอรมันท์เชอร์ Werkbund จัดนิทรรศการสถาปัตยกรรมที่Weissenhof อสังหาริมทรัพย์ Stuttgart สถาปนิกสมัยใหม่ชั้นนำในยุโรปสิบเจ็ดคนได้รับเชิญให้ออกแบบบ้านยี่สิบเอ็ดหลัง Le Corbusier และLudwig Mies van der Roheมีบทบาทสำคัญ ในปีพ. ศ. 2470 Le Corbusier ปิแอร์ชาโรและคนอื่น ๆ ได้เสนอให้มีการจัดประชุมระดับนานาชาติเพื่อสร้างพื้นฐานสำหรับรูปแบบร่วมกัน การประชุมครั้งแรกของCongrès Internationaux d'Architecture Moderneหรือ International Congresses of Modern Architects (CIAM) จัดขึ้นที่ปราสาทริมทะเลสาบเลมันในสวิตเซอร์แลนด์ 26–28 มิถุนายน 2471 ผู้ที่เข้าร่วม ได้แก่ Le Corbusier, Robert Mallet-Stevens , Auguste Perret , Pierre ChareauและTony Garnierจากฝรั่งเศส; Victor Bourgeoisจากเบลเยียม; Walter Gropius , Erich Mendelsohn , Ernst Mayและ Ludwig Mies van der Rohe จากเยอรมนี; Josef Frankจากออสเตรีย; Mart StamและGerrit Rietveldจากเนเธอร์แลนด์และAdolf Loosจากเชโกสโลวะเกีย มีการเชิญคณะสถาปนิกโซเวียตเข้าร่วม แต่ไม่สามารถขอวีซ่าได้ สมาชิกต่อมา ได้แก่Josep Lluís Sertแห่งสเปนและAlvar Aaltoแห่งฟินแลนด์ ไม่มีใครเข้าร่วมจากสหรัฐอเมริกา การประชุมครั้งที่สองจัดขึ้นในปีพ. ศ. 2473 ในกรุงบรัสเซลส์โดย Victor Bourgeois ในหัวข้อ "วิธีการที่มีเหตุผลสำหรับกลุ่มที่อยู่อาศัย" การประชุมครั้งที่สามเรื่อง "เมืองแห่งการทำงาน" กำหนดไว้ที่มอสโกในปี 2475 แต่ถูกยกเลิกในนาทีสุดท้าย ผู้แทนได้จัดการประชุมบนเรือสำราญที่เดินทางระหว่างมาร์แซย์และเอเธนส์แทน พวกเขาร่วมกันร่างข้อความเกี่ยวกับการจัดระเบียบเมืองสมัยใหม่บนเรือ ข้อความที่เรียกว่า The Athens Charterหลังจากแก้ไขโดย Corbusier และคนอื่น ๆ ในที่สุดก็ได้รับการตีพิมพ์ในปี 2500 และกลายเป็นข้อความที่มีอิทธิพลต่อนักวางผังเมืองในช่วงปี 1950 และ 1960 กลุ่มนี้พบกันอีกครั้งในปารีสในปี 2480 เพื่อหารือเกี่ยวกับที่อยู่อาศัยของประชาชนและมีกำหนดจะพบกันที่สหรัฐอเมริกาในปี พ.ศ. 2482 แต่การประชุมถูกยกเลิกเนื่องจากสงคราม มรดกของ CIAM เป็นรูปแบบและหลักคำสอนที่ใช้กันทั่วไปซึ่งช่วยกำหนดสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ในยุโรปและสหรัฐอเมริกาหลังสงครามโลกครั้งที่สอง

• Pavilion of the Galeries Lafayette Department Store ที่Paris International Exposition of Decorative Arts (1925)

• ห้างสรรพสินค้าLa SamaritaineโดยHenri Sauvage , Paris, (1925–28)

อาร์ตเดโคสถาปัตยกรรมสไตล์ (เรียกว่าสไตล์ Moderneในฝรั่งเศส ) เป็นที่ทันสมัย แต่มันก็ไม่ได้สมัย; มันมีคุณสมบัติหลายสมัยรวมถึงการใช้คอนกรีตเสริมเหล็กกระจก, เหล็กโครเมี่ยมและมันปฏิเสธรุ่นประวัติศาสตร์แบบดั้งเดิมเช่นสไตล์ Beaux-Artsและนีโอคลาสสิค ; แต่แตกต่างจากรูปแบบสมัยใหม่ของ Le Corbusier และ Mies van der Rohe ที่ใช้การตกแต่งและสีสันอย่างฟุ่มเฟือย เป็นสัญลักษณ์แห่งความทันสมัย ฟ้าแลบพระอาทิตย์ขึ้นและซิกแซก อาร์ตเดโคเริ่มขึ้นในฝรั่งเศสก่อนสงครามโลกครั้งที่ 1 และแพร่กระจายไปทั่วยุโรป ในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 กลายเป็นสไตล์ที่ได้รับความนิยมอย่างสูงในสหรัฐอเมริกาอเมริกาใต้อินเดียจีนออสเตรเลียและญี่ปุ่น ในยุโรปอาร์ตเดโคเป็นที่นิยมโดยเฉพาะในห้างสรรพสินค้าและโรงภาพยนตร์ สไตล์นี้มาถึงจุดสูงสุดในยุโรปในงานInternational Exhibition of Modern Decorative and Industrial Artsในปีพ. ศ. 2468 ซึ่งมีศาลาและการตกแต่งสไตล์อาร์ตเดโคจาก 20 ประเทศ มีเพียงสองศาลาเท่านั้นที่เป็นสมัยใหม่ ศาลา Esprit Nouveau ของ Le Corbusier ซึ่งเป็นตัวแทนของความคิดของเขาสำหรับยูนิตที่อยู่อาศัยที่ผลิตจำนวนมากและศาลาของสหภาพโซเวียตโดยKonstantin Melnikovในสไตล์แห่งอนาคตที่มีสีสัน [36]

สถานที่สำคัญของฝรั่งเศสในสไตล์อาร์ตเดโคในเวลาต่อมา ได้แก่โรงภาพยนตร์Grand Rexในปารีสห้างสรรพสินค้าLa SamaritaineโดยHenri Sauvage (1926–28) และอาคารสภาสังคมและเศรษฐกิจในปารีส (2480-38) โดยAuguste PerretและPalais เดอโตเกียวและPalais de Chaillotทั้งที่สร้างขึ้นโดยสหกรณ์ของสถาปนิก 1937 ปารีสนิทรรศการ Internationale des Arts et เทคนิค dans La Vie Moderne [37]

American Art Deco; รูปแบบตึกระฟ้า (พ.ศ. 2462-2482)

• อาคารหม้อน้ำอเมริกันในนิวยอร์กซิตี้โดยเรย์มอนด์ฮูด (1924)

• Guardian Buildingในดีทรอยต์โดยWirt C. Rowland (2470–29)

• ตึกไครสเลอร์ในนิวยอร์กซิตี้โดยวิลเลียมแวนอเลน (พ.ศ. 2471–30)

• Crown of the General Electric Building (หรือที่เรียกว่า 570 Lexington Avenue) โดยCross & Cross (1933)

• 30 Rockefeller Center ปัจจุบันคือตึก ComcastโดยRaymond Hood (1933)

ในปี ค.ศ. 1920 ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 และต้นตัวแปรอเมริกันเจริญงอกงามของอาร์ตเดโคปรากฏในอาคาร Chrysler , อาคาร Empire StateและRockefeller Centerในนครนิวยอร์กและอาคารการ์เดียนในดีทรอยต์ ตึกระฟ้าแห่งแรกในชิคาโกและนิวยอร์กได้รับการออกแบบในสไตล์นีโอโกธิคหรือนีโอคลาสสิก แต่อาคารเหล่านี้แตกต่างกันมาก พวกเขารวมวัสดุและเทคโนโลยีที่ทันสมัย ​​(สแตนเลสคอนกรีตอลูมิเนียมเหล็กชุบโครเมี่ยม) เข้ากับรูปทรงอาร์ตเดโค ซิกแซกเก๋ไก๋, ฟ้าแลบ, น้ำพุ, พระอาทิตย์ขึ้นและที่ด้านบนสุดของอาคารไครสเลอร์มี "การ์กอยล์" แบบอาร์ตเดโคในรูปแบบของเครื่องประดับหม้อน้ำสแตนเลส การตกแต่งภายในของอาคารใหม่เหล่านี้บางครั้งเรียกว่าวิหารพาณิชย์" ถูกตกแต่งอย่างหรูหราในสีตัดกันสดใสด้วยลวดลายเรขาคณิตอิทธิพลนานัปการโดยปิรามิดอียิปต์และชาวมายันรูปแบบสิ่งทอแอฟริกันและวิหารยุโรปFrank Lloyd Wrightตัวเองทดลองกับชาวมายันฟื้นฟู , ในEnnis House ที่สร้างด้วยลูกบาศก์คอนกรีตปี 1924 ในลอสแองเจลิสสไตล์นี้ปรากฏในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 และ 1930 ในเมืองใหญ่ ๆ ของอเมริกาสไตล์นี้ถูกใช้บ่อยที่สุดในอาคารสำนักงาน แต่ก็ยังปรากฏในพระราชวังภาพยนตร์ขนาดมหึมาที่ สร้างขึ้นในเมืองใหญ่เมื่อมีการเปิดตัวภาพยนตร์เสียง

ปรับปรุงรูปแบบและการบริหารงานสาธารณะ (พ.ศ. 2476-2482)

• หอประชุมแพนแปซิฟิกในลอสแองเจลิส (2479)

• พิพิธภัณฑ์การเดินเรือซานฟรานซิสแต่เดิมเป็นโรงอาบน้ำสาธารณะ (1936)

• อาคารไอดีของเขื่อนฮูเวอร์ (พ.ศ. 2474–36)

• ที่ทำการไปรษณีย์หลักลองบีช (พ.ศ. 2476–34)

จุดเริ่มต้นของภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ในปีพ. ศ. 2472 ทำให้สถาปัตยกรรมอาร์ตเดโคที่ได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราและหยุดการก่อสร้างตึกระฟ้าใหม่ชั่วคราว นอกจากนี้ยังนำมาในรูปแบบใหม่ที่เรียกว่า " Streamline Moderne " หรือบางครั้งก็แค่ Streamline รูปแบบนี้บางครั้งได้รับการจำลองมาจากรูปแบบของเรือเดินสมุทรมีมุมโค้งมนเส้นแนวนอนที่แข็งแรงและมักมีลักษณะทางทะเลเช่นโครงสร้างส่วนบนและราวเหล็ก มีความเกี่ยวข้องกับความทันสมัยและโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการขนส่ง รูปแบบนี้มักใช้สำหรับอาคารผู้โดยสารสนามบินสถานีรถไฟและสถานีขนส่งแห่งใหม่และสำหรับปั๊มน้ำมันและไดเนอร์สที่สร้างขึ้นตามระบบทางหลวงของอเมริกาที่กำลังเติบโต ในช่วงทศวรรษที่ 1930 รูปแบบนี้ไม่เพียง แต่ใช้ในอาคารเท่านั้น แต่ยังใช้ในตู้รถไฟและแม้แต่ตู้เย็นและเครื่องดูดฝุ่น ทั้งสองยืมมาจากการออกแบบเชิงอุตสาหกรรมและมีอิทธิพลต่อมัน

ในสหรัฐอเมริกาภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่นำไปสู่รูปแบบใหม่สำหรับอาคารของรัฐซึ่งบางครั้งเรียกว่าPWA Moderneสำหรับหน่วยงานโยธาธิการซึ่งเปิดตัวโครงการก่อสร้างขนาดใหญ่ในสหรัฐฯเพื่อกระตุ้นการจ้างงาน โดยพื้นฐานแล้วเป็นสถาปัตยกรรมคลาสสิกที่ถอดเครื่องประดับออกและถูกใช้ในอาคารของรัฐและของรัฐบาลกลางตั้งแต่ที่ทำการไปรษณีย์ไปจนถึงอาคารสำนักงานที่ใหญ่ที่สุดในโลกในเวลานั้นเพนตากอน (2484–43) เริ่มต้นก่อนที่สหรัฐอเมริกาจะเข้าสู่โลกที่สอง สงคราม. [40]

• Ennis Houseในลอสแองเจลิสโดย Frank Lloyd Wright (1924)

• Fallingwaterโดย Frank Lloyd Wright (2471–34)

• Lovell Beach Houseในนิวพอร์ตบีชโดยรูดอล์ฟชินด์เลอร์ (1926)

• Lovell Health Houseในลอสเฟลิซลอสแองเจลิสแคลิฟอร์เนียโดยRichard Neutra (2470–29)

ในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 Frank Lloyd Wright ปฏิเสธที่จะเชื่อมโยงตัวเองกับการเคลื่อนไหวทางสถาปัตยกรรมใด ๆ อย่างแน่วแน่ เขาคิดว่าสถาปัตยกรรมของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะและเป็นของตัวเอง ระหว่างปีพ. ศ. 2459 ถึง พ.ศ. 2465 เขาเลิกจากบ้านสไตล์ทุ่งหญ้าก่อนหน้านี้และทำงานแทนบ้านที่ตกแต่งด้วยปูนซีเมนต์ที่มีพื้นผิว สิ่งนี้กลายเป็นที่รู้จักในชื่อ "สไตล์ของชาวมายัน" หลังจากปิรามิดของอารยธรรมมายันโบราณ เขาทดลองกับตัวเรือนที่ผลิตจำนวนมากแบบโมดูลาร์เป็นระยะเวลาหนึ่ง เขาระบุว่าสถาปัตยกรรมของเขาคือ "Usonian" ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างสหรัฐอเมริกา "ยูโทเปีย" และ "ระเบียบสังคมอินทรีย์" ธุรกิจของเขาได้รับผลกระทบอย่างรุนแรงจากจุดเริ่มต้นของภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ที่เริ่มขึ้นในปีพ. ศ. 2472 เขามีลูกค้าที่ร่ำรวยน้อยกว่าที่ต้องการทดลอง ระหว่างปีพ. ศ. 2471 ถึง พ.ศ. 2478 เขาได้สร้างอาคารเพียงสองหลังคือโรงแรมใกล้แชนด์เลอร์แอริโซนาและที่พักอาศัยที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาFallingwater (พ.ศ. 2477–37) ซึ่งเป็นบ้านพักตากอากาศในเพนซิลเวเนียให้กับเอ็ดการ์เจ. คอฟแมน น้ำตกเป็นโครงสร้างที่โดดเด่นของแผ่นคอนกรีตที่แขวนอยู่เหนือน้ำตกโดยผสมผสานสถาปัตยกรรมและธรรมชาติเข้าด้วยกันอย่างลงตัว

Rudolph Schindlerสถาปนิกชาวออสเตรียได้ออกแบบสิ่งที่เรียกได้ว่าเป็นบ้านหลังแรกในสไตล์โมเดิร์นในปีพ. ศ. 2465 คือบ้าน Schindler ชินด์เลอร์ก็มีส่วนทำให้สมัยชาวอเมริกันด้วยการออกแบบของเขาสำหรับโลเวลล์บีชเฮ้าส์ในนิวพอร์ตบีช สถาปนิกออสเตรียริชาร์ด Neutraย้ายไปยังประเทศสหรัฐอเมริกาในปี 1923 ทำงานเป็นเวลาสั้น ๆ กับแฟรงก์ลอยด์ไรท์ยังอย่างรวดเร็วกลายเป็นแรงในงานสถาปัตยกรรมอเมริกันผ่านการออกแบบสมัยใหม่ของเขาสำหรับลูกค้าเดียวกันโลเวลล์บ้านสุขภาพในLos Angeles ผลงานสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นที่สุดของ Neutra คือKaufmann Desert Houseในปีพ. ศ. 2489 และเขาได้ออกแบบโครงการเพิ่มเติมอีกหลายร้อยโครงการ [42]

• Palais de Chaillotโดยหลุยส์-Hippolyte Boileau , Jacques Carluและลิออนอาซมาจาก1937 ปารีสนิทรรศการนานาชาติ

• ศาลาของนาซีเยอรมนี (ซ้าย) หันหน้าไปทางศาลาแห่งสหภาพโซเวียตของสตาลิน (ขวา) ในงานนิทรรศการปารีสปี 1937

• การบูรณะศาลาแห่งสาธารณรัฐสเปนที่สองโดยJosep Lluis Sert (1937) แสดงภาพวาดของ Picasso Guernica (1937)

• สนามกีฬา Zeppelinfield ในนูเรมเบิร์กเยอรมนี (พ.ศ. 2477) สร้างโดยAlbert Speerสำหรับการชุมนุมของพรรคนาซี

• Casa del Fascio (บ้านของลัทธิฟาสซิสต์) ในโคโมประเทศอิตาลีโดยGiuseppe Terragni (1932-1936)

• Palais de Tokyo , Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris

1937 ปารีสนิทรรศการนานาชาติในกรุงปารีสได้อย่างมีประสิทธิภาพที่โดดเด่นที่สุดของอาร์ตเดโคและก่อนสงครามรูปแบบสถาปัตยกรรม ศาลาส่วนใหญ่อยู่ในสไตล์เดคโคนีโอคลาสสิกโดยมีเสาและการตกแต่งด้วยประติมากรรม ศาลาของนาซีเยอรมนีออกแบบโดยAlbert Speerในสไตล์นีโอคลาสสิกของเยอรมันที่มีนกอินทรีและสวัสดิกะหันหน้าไปทางศาลาของสหภาพโซเวียตซึ่งมีรูปปั้นขนาดมหึมาของคนงานและชาวนาถือค้อนและเคียว สำหรับคนสมัยใหม่เลอกอร์บูซิเยร์นั้นแทบจะมองไม่เห็นเลยในนิทรรศการ; เขาเข้าร่วมใน Pavilion des temps nouveaux แต่เน้นไปที่ภาพวาดของเขาเป็นหลัก นักสมัยใหม่คนหนึ่งที่ดึงดูดความสนใจได้คือผู้ร่วมงานของเลอกอร์บูซิเอร์โจเซปลูอิสเซิร์ตสถาปนิกชาวสเปนซึ่งศาลาของสาธารณรัฐสเปนที่สองเป็นแก้วและกล่องเหล็กสมัยใหม่ที่บริสุทธิ์ ภายในมันแสดงการทำงานสมัยมากที่สุดของนิทรรศการภาพวาดแกร์โดยปาโบลปิกัสโซ อาคารเดิมถูกทำลายหลังจากงาน Exposition แต่ถูกสร้างขึ้นใหม่ในปี 1992 ในบาร์เซโลนา

การเพิ่มขึ้นของลัทธิชาตินิยมในทศวรรษที่ 1930 สะท้อนให้เห็นในสถาปัตยกรรมฟาสซิสต์ของอิตาลีและสถาปัตยกรรมนาซีของเยอรมนีตามรูปแบบคลาสสิกและได้รับการออกแบบมาเพื่อแสดงอำนาจและความยิ่งใหญ่ สถาปัตยกรรมของนาซีซึ่งส่วนใหญ่ออกแบบโดยAlbert Speerมีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างความหวาดกลัวให้กับผู้ชมด้วยขนาดใหญ่ อดอล์ฟฮิตเลอร์ตั้งใจที่จะเปลี่ยนเบอร์ลินให้เป็นเมืองหลวงของยุโรปซึ่งยิ่งใหญ่กว่าโรมหรือปารีส พวกนาซีปิด Bauhaus และสถาปนิกสมัยใหม่ที่โดดเด่นที่สุดก็เดินทางไปอังกฤษหรือสหรัฐอเมริกาในไม่ช้า ในอิตาลีเบนิโตมุสโสลินีปรารถนาที่จะเสนอตัวเป็นทายาทแห่งความรุ่งโรจน์และอาณาจักรแห่งโรมโบราณ [44]รัฐบาลของมุสโสลินีไม่ได้เป็นศัตรูกับลัทธิสมัยใหม่เหมือนพวกนาซี; จิตวิญญาณแห่งเหตุผลนิยมของอิตาลีในช่วงทศวรรษที่ 1920 ยังคงดำเนินต่อไปด้วยผลงานของสถาปนิกGiuseppe Terragni His Casa dl Fascioในโคโมซึ่งเป็นสำนักงานใหญ่ของพรรคฟาสซิสต์ในท้องถิ่นเป็นอาคารสมัยใหม่ที่สมบูรณ์แบบโดยมีสัดส่วนทางเรขาคณิต (ยาว 33.2 เมตรสูง 16.6 เมตร) ซุ้มหินอ่อนที่สะอาดตาและลานภายในที่ได้รับแรงบันดาลใจจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ตรงกันข้ามกับ Terragni คือ Marcello Piacitini ผู้เสนอสถาปัตยกรรมฟาสซิสต์ที่ยิ่งใหญ่ซึ่งสร้างมหาวิทยาลัยโรมขึ้นมาใหม่และออกแบบศาลาอิตาลีในงานนิทรรศการปารีสปีพ. ศ. 2480 และวางแผนการสร้างกรุงโรมครั้งใหญ่ในรูปแบบฟาสซิสต์

• Trylon และ Perisphere สัญลักษณ์ของงานแสดงสินค้าโลกปี 1939

• Pavilion ของ Ford Motor Company ในสไตล์Streamline Moderne

• RCA Pavilion มีการออกอากาศทางโทรทัศน์สาธารณะในช่วงต้น

• ห้องนั่งเล่นของ House of Glass แสดงให้เห็นว่าบ้านในอนาคตจะเป็นอย่างไร

งานNew York World's Fair ในปีพ. ศ. 2482ถือเป็นจุดเปลี่ยนทางสถาปัตยกรรมระหว่างอาร์ตเดโคและสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ ธีมของงานคือโลกแห่งพรุ่งนี้และสัญลักษณ์ของงานคือไตรลอนรูปทรงเรขาคณิตและรูปปั้นรอบนอก มีอนุสาวรีย์มากมายสำหรับ Art Deco เช่น Ford Pavilion ในสไตล์Streamline Moderneแต่ยังรวมถึงรูปแบบสากลใหม่ที่จะแทนที่ Art Deco เป็นสไตล์ที่โดดเด่นหลังสงคราม The Pavilions of Finland โดยAlvar Aaltoแห่งสวีเดนโดยSven MarkeliusและของบราซิลโดยOscar NiemeyerและLucio Costa ตั้งตารอรูปแบบใหม่ พวกเขากลายเป็นผู้นำในขบวนการสมัยใหม่หลังสงคราม

• ศูนย์กลางของเลออาฟร์ถูกทำลายจากการทิ้งระเบิดในปีพ. ศ. 2487

• ศูนย์กลางของเลออาฟร์ที่สร้างขึ้นใหม่โดยAuguste Perret (2489-2507)

• กระท่อม Quonsetระหว่างทางไปญี่ปุ่น (2488)

สงครามโลกครั้งที่ 2 (พ.ศ. 2482-2488) และผลพวงเป็นปัจจัยสำคัญในการผลักดันนวัตกรรมในการสร้างเทคโนโลยีและในทางกลับกันความเป็นไปได้ทางสถาปัตยกรรม [40] [47]สงครามความต้องการอุตสาหกรรมส่งผลให้เกิดการขาดแคลนเหล็กและวัสดุก่อสร้างอื่น ๆ ที่นำไปสู่การยอมรับของวัสดุใหม่เช่นอลูมิเนียม, สงครามและสมัยหลังสงครามนำมาใช้ขยายตัวมากของอาคารสำเร็จรูป ; ส่วนใหญ่สำหรับทหารและรัฐบาล โลหะครึ่งวงกลมNissen กระท่อมของสงครามโลกครั้งที่ฟื้นขึ้นมาก็เป็นกระท่อมหลังคา ปีที่ผ่านมาทันทีหลังจากที่สงครามเห็นพัฒนาการของบ้านทดลองที่รุนแรงรวมทั้งเคลือบเหล็กLustron บ้าน (1947-1950) และ Buckminster ฟุลเลอร์ทดลองอลูมิเนียมDymaxion บ้าน [47] [48]

การทำลายล้างอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนที่เกิดจากสงครามเป็นอีกปัจจัยหนึ่งในการเพิ่มขึ้นของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ ส่วนใหญ่ของเมืองใหญ่ ๆ ตั้งแต่เบอร์ลินโตเกียวและเดรสเดนไปจนถึงรอตเทอร์ดามและลอนดอนตะวันออก เมืองท่าทั้งหมดของฝรั่งเศสโดยเฉพาะLe Havre , Brest, Marseille, Cherbourg ถูกทำลายจากการทิ้งระเบิด ในสหรัฐอเมริกามีการก่อสร้างพลเรือนเพียงเล็กน้อยตั้งแต่ทศวรรษที่ 1920; ที่อยู่อาศัยเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับทหารอเมริกันหลายล้านคนที่กลับจากสงคราม การขาดแคลนที่อยู่อาศัยหลังสงครามในยุโรปและสหรัฐอเมริกานำไปสู่การออกแบบและก่อสร้างโครงการที่อยู่อาศัยที่ได้รับการสนับสนุนทางการเงินจำนวนมหาศาลโดยปกติจะอยู่ในใจกลางเมืองในอเมริกาที่ทรุดโทรมและในชานเมืองปารีสและเมืองอื่น ๆ ในยุโรปซึ่งมีที่ดินว่างอยู่

โครงการฟื้นฟูที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งคือใจกลางเมืองเลออาฟร์ถูกทำลายโดยเยอรมันและการทิ้งระเบิดของฝ่ายสัมพันธมิตรในปี 2487; อาคาร 133 เฮกตาร์ในใจกลางถูกแบนทำลายอาคาร 12,500 หลังและทำให้ 40,000 คนไม่มีที่อยู่อาศัย สถาปนิกAuguste Perretผู้บุกเบิกการใช้คอนกรีตเสริมเหล็กและวัสดุสำเร็จรูปได้ออกแบบและสร้างศูนย์กลางแห่งใหม่ของเมืองโดยมีตึกอพาร์ตเมนต์อาคารวัฒนธรรมการค้าและหน่วยงานของรัฐ เขาบูรณะอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์เมื่อเป็นไปได้และสร้างโบสถ์เซนต์โจเซฟใหม่โดยมีหอคอยคล้ายประภาคารอยู่ตรงกลางเพื่อเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดความหวัง เมืองที่สร้างขึ้นใหม่ของเขาได้รับการประกาศให้เป็นมรดกโลกโดยองค์การยูเนสโกในปี 2548

• Salon and Terrace ของยูนิตดั้งเดิมของUnité d'Habitationตอนนี้อยู่ที่Cité de l'Architecture et du Patrimoineในปารีส (2495)

• วิหาร Notre-Dame-du-Hautใน Ronchamp (1950-1955)

ไม่นานหลังจากที่สงครามสถาปนิกชาวฝรั่งเศสLe Corbusierซึ่งเป็นเกือบหกสิบปีเก่าและไม่ได้สร้างอาคารในปีที่สิบได้รับมอบหมายจากรัฐบาลฝรั่งเศสจะสร้างตึกอพาร์ตเมนต์ใหม่ในมาร์เซย์ เขาเรียกมันว่าUnité d'Habitationใน Marseille แต่นิยมใช้ชื่อCité Radieuse (และต่อมา "Cité du Fada" "City of the crazy one" ในภาษาฝรั่งเศสมาร์แซย์) ตามหลังหนังสือของเขาเกี่ยวกับการวางผังเมืองในอนาคต ตามหลักคำสอนของการออกแบบอาคารมีโครงคอนกรีตยกขึ้นเหนือถนนบนเสา มีห้องชุดดูเพล็กซ์ 337 ยูนิตพอดีกับโครงร่างเหมือนชิ้นส่วนปริศนา แต่ละยูนิตมีสองชั้นและระเบียงขนาดเล็ก ภายใน "ถนน" มีร้านค้าโรงเรียนอนุบาลและสถานบริการอื่น ๆ และหลังคาระเบียงเรียบมีลู่วิ่งท่อระบายอากาศและโรงละครขนาดเล็ก เลอกอร์บูซิเยร์ออกแบบเฟอร์นิเจอร์พรมและโคมไฟให้เข้ากับตัวอาคารโดยใช้งานได้จริงทั้งหมด การตกแต่งเพียงอย่างเดียวคือการเลือกสีภายในที่ Le Corbusier มอบให้กับผู้อยู่อาศัย Unité d'Habitation กลายเป็นต้นแบบของอาคารที่คล้ายกันในเมืองอื่น ๆ ทั้งในฝรั่งเศสและเยอรมนี เมื่อรวมกับการออกแบบออร์แกนิกที่รุนแรงไม่แพ้กันสำหรับChapel of Notre-Dame du-Hautที่Ronchampงานนี้ขับเคลื่อน Corbusier ให้อยู่ในอันดับแรกของสถาปนิกสมัยใหม่หลังสงคราม

ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 Michel Écochardผู้อำนวยการด้านการวางผังเมืองภายใต้อารักขาของฝรั่งเศสในโมร็อกโกได้รับหน้าที่ GAMMA ( Groupe des Architectes Modernes Marocains ) ซึ่งเริ่มแรก ได้แก่ สถาปนิกElie Azagury , George Candillis , Alexis JosicและShadrach Woodsเพื่อออกแบบที่อยู่อาศัยHay Mohammediย่านคาซาบลังกาที่ให้เป็น "ชีวิตของเนื้อเยื่อเฉพาะวัฒนธรรม" สำหรับแรงงานอพยพจากชนบท [51] Sémiramis , Nid d'Abeille (Honeycomb) และCarrières Centralesเป็นตัวอย่างแรก ๆ ของVernacular Modernismนี้ [52]

ในปี 1953 คอนเกรส Internationaux สถาปัตยกรรมศิลปวัตถุเน่ (CIAM) ATBAT-Afrique -The สาขาแอฟริกาAtelier des Bâtisseursก่อตั้งขึ้นในปี 1947 โดยตัวเลขรวมทั้งLe Corbusier , วลาดีมีร์โบเดียน สกี และอันเดรโวเจน์คกี -prepared ศึกษาของคาซาบลังกาของbidonvillesสิทธิ "ที่อยู่อาศัยเพื่อ หมายเลขที่ยิ่งใหญ่ที่สุด " [53]ผู้นำเสนอจอร์ชแคนดิลิสและมิเชลอีโคชาร์ดโต้แย้ง - ต่อต้านหลักคำสอน - สถาปนิกต้องคำนึงถึงวัฒนธรรมท้องถิ่นและสภาพภูมิอากาศในการออกแบบของตน [54] [51] [55]นี้การอภิปรายที่ดีที่สร้างขึ้นในหมู่สถาปนิกสมัยใหม่ทั่วโลกและในที่สุดก็เจ็บใจแตกแยกและการสร้างของทีม 10 [54] [56] [57]แบบจำลอง 8x8 เมตรของ Ecochard ที่Carrières Centrales ทำให้เขาได้รับการยอมรับในฐานะผู้บุกเบิกสถาปัตยกรรมของที่อยู่อาศัยแบบรวม[58] [59]แม้ว่าเพื่อนร่วมงานชาวโมร็อกโกของเขาElie Azaguryจะวิพากษ์วิจารณ์เขาในการทำหน้าที่เป็นเครื่องมือ ของระบอบอาณานิคมของฝรั่งเศสและการเพิกเฉยต่อความจำเป็นทางเศรษฐกิจและสังคมที่ชาวโมร็อกโกอาศัยอยู่ในที่อยู่อาศัยแนวตั้งที่มีความหนาแน่นสูงกว่า [60]

สไตล์นานาชาติของสถาปัตยกรรมได้ปรากฏในยุโรปโดยเฉพาะในBauhausการเคลื่อนไหวในช่วงปลายปี ค.ศ. 1920 ในปีพ. ศ. 2475 ได้รับการยอมรับและได้รับการเสนอชื่อในนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กซิตี้ซึ่งจัดโดยสถาปนิกฟิลิปจอห์นสันและนักวิจารณ์สถาปัตยกรรมHenry-Russell Hitchcockระหว่างปีพ. ศ. 2480 ถึง พ.ศ. 2484 หลังจากการเพิ่มขึ้นของฮิตเลอร์และนาซีในเยอรมนี ผู้นำส่วนใหญ่ของขบวนการ Bauhaus ชาวเยอรมันพบบ้านหลังใหม่ในสหรัฐอเมริกาและมีส่วนสำคัญในการพัฒนาสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ของอเมริกา

Frank Lloyd Wright และพิพิธภัณฑ์ Guggenheim

• โบสถ์ไฟเฟอร์ที่ฟลอริดาเซาเทิร์นคอลเลจโดยแฟรงก์ลอยด์ไรท์ (2484-2501)

• หอคอยของสำนักงานใหญ่และศูนย์วิจัยหุ่นขี้ผึ้งจอห์นสัน (พ.ศ. 2487–50)

• เดอะไพรซ์ทาวเวอร์ในบาร์เทิลสวิลล์โอคลาโฮมา (2499)

• พิพิธภัณฑ์ Solomon GuggenheimโดยFrank Lloyd Wright (2489-2559)

แฟรงค์ลอยด์ไรท์อายุแปดสิบปีในปีพ. ศ. 2490 เขาอยู่ในจุดเริ่มต้นของลัทธิสมัยใหม่แบบอเมริกันและแม้ว่าเขาจะปฏิเสธที่จะยอมรับว่าเขาเป็นส่วนหนึ่งของการเคลื่อนไหวใด ๆ แต่ก็ยังคงมีบทบาทนำอยู่จนเกือบจะสิ้นสุด โครงการสุดท้ายที่เป็นต้นฉบับที่สุดโครงการหนึ่งของเขาคือวิทยาเขตของFlorida Southern Collegeในเมืองเลกแลนด์รัฐฟลอริดาเริ่มในปี 2484 และแล้วเสร็จในปี 2486 เขาออกแบบอาคารใหม่ 9 หลังในสไตล์ที่เขาอธิบายว่าเป็น "The Child of the Sun " เขาเขียนว่าเขาต้องการให้วิทยาเขต "เติบโตขึ้นจากพื้นดินและสู่แสงสว่างซึ่งเป็นลูกของดวงอาทิตย์"

เขาทำโครงการที่โดดเด่นหลายโครงการในช่วงทศวรรษที่ 1940 รวมถึงสำนักงานใหญ่ของJohnson WaxและPrice TowerในBartlesvilleรัฐ Oklahoma (1956) อาคารมีลักษณะผิดปกติที่ได้รับการสนับสนุนจากแกนกลางของปล่องลิฟต์สี่ตัว ส่วนที่เหลือของอาคารนั้นยื่นออกมาถึงแกนกลางนี้เหมือนกิ่งก้านของต้นไม้ เดิมไรท์วางแผนโครงสร้างสำหรับอาคารอพาร์ตเมนต์ในนิวยอร์กซิตี้ โครงการนั้นถูกยกเลิกเนื่องจากภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่และเขาได้ปรับการออกแบบสำหรับ บริษัท ท่อส่งน้ำมันและอุปกรณ์ในโอคลาโฮมา เขาเขียนว่าในนิวยอร์กซิตี้อาคารของเขาน่าจะหายไปในป่าที่มีตึกสูง แต่ในโอคลาโฮมามันกลับตั้งอยู่อย่างโดดเดี่ยว การออกแบบไม่สมมาตร แต่ละด้านแตกต่างกัน

ในปีพ. ศ. 2486 เขาได้รับมอบหมายจากนักสะสมงานศิลปะโซโลมอนอาร์กุกเกนไฮม์ให้ออกแบบพิพิธภัณฑ์สำหรับคอลเลกชันศิลปะสมัยใหม่ของเขา การออกแบบของเขาเป็นแบบดั้งเดิมทั้งหมด อาคารรูปชามที่มีทางลาดก้นหอยด้านในซึ่งจะพาผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ไปชมงานศิลปะในศตวรรษที่ 20 ขึ้นไป เริ่มงานในปี 2489 แต่ยังไม่เสร็จสมบูรณ์จนกระทั่งปี 2502 ซึ่งเป็นปีที่เขาเสียชีวิต

Walter Gropius และ Marcel Breuer

• Story Hall of the Harvard Law SchoolโดยWalter Gropiusและ ( The Architects Collaborative )

• The Stillman House Litchfield, ConnecticutโดยMarcel Breuer (1950) ภาพจิตรกรรมฝาผนังสระว่ายน้ำเป็นของAlexander Calder

• อาคาร PanAm (ปัจจุบันคืออาคาร MetLife ) ในนิวยอร์กโดยWalter GropiusและThe Architects Collaborative (2501–63)

วอลเตอร์ Gropiusผู้ก่อตั้งของBauhausย้ายไปยังประเทศอังกฤษในปี 1934 และใช้เวลาสามปีที่ผ่านมาก่อนที่จะถูกเชิญไปยังประเทศสหรัฐอเมริกาโดยวอลเตอร์ Hudnut ของฮาร์วาร์บัณฑิตวิทยาลัยการออกแบบ ; Gropius กลายเป็นหัวหน้าคณะสถาปัตยกรรมศาสตร์ Marcel Breuerซึ่งเคยทำงานกับเขาที่ Bauhaus มาร่วมงานกับเขาและเปิดสำนักงานในเคมบริดจ์ ชื่อเสียงของ Gropius และ Breuer ดึงดูดนักเรียนจำนวนมากที่ตัวเองกลายเป็นสถาปนิกที่มีชื่อเสียงรวมทั้งIeoh หมิงเป่ยและฟิลิปจอห์นสัน พวกเขาไม่ได้รับค่าคอมมิชชั่นที่สำคัญจนถึงปีพ. ศ. 2484 เมื่อพวกเขาออกแบบที่อยู่อาศัยสำหรับคนงานในเคนซิงตันเพนซิลเวเนียใกล้พิตต์สเบิร์กในปีพ. ศ. 2488 Gropius และ Breuer เกี่ยวข้องกับกลุ่มสถาปนิกอายุน้อยภายใต้ชื่อ TAC ( The Architects Collaborative ) ผลงานที่โดดเด่นของพวกเขา ได้แก่ การสร้างHarvard Graduate School of Design , สถานทูตสหรัฐฯในเอเธนส์ (1956–57) และสำนักงานใหญ่ของ Pan American Airways ในนิวยอร์ก (2501–63)

ลุดวิกมีส์แวนเดอร์โรห์

• Villa Tugendhatในเบอร์โนสาธารณรัฐเช็ก (2471–30)

• เทนเฮ้าส์ในพลาโน, อิลลินอยส์ (1945-1951)

• Crown Hallที่สถาบันเทคโนโลยีอิลลินอยส์ชิคาโก (2499)

• แกรมมาอาคารมหานครนิวยอร์ก 1958 โดยลุดวิกมีสฟานเดอ ร์โรห์

Ludwig Mies van der Roheบรรยายสถาปัตยกรรมของเขาด้วยคำพูดที่มีชื่อเสียงว่า "Less is more" ในฐานะผู้อำนวยการโรงเรียนสถาปัตยกรรมของสิ่งที่ปัจจุบันเรียกว่าIllinois Institute of Technologyตั้งแต่ปีพ. ศ. 2482 ถึง พ.ศ. 2499 Mies (ตามที่เขาเป็นที่รู้จักกันทั่วไป) ทำให้ชิคาโกเป็นเมืองชั้นนำด้านความทันสมัยของอเมริกาในช่วงหลังสงคราม เขาสร้างอาคารใหม่ให้กับสถาบันในสไตล์โมเดิร์นนิสต์อาคารอพาร์ตเมนต์สูง 2 หลังบน Lakeshore Drive (2491–51) ซึ่งกลายเป็นแบบจำลองสำหรับอาคารสูงทั่วประเทศ ผลงานชิ้นสำคัญอื่น ๆ ได้แก่Farnsworth HouseในเมืองPlano รัฐอิลลินอยส์ (พ.ศ. 2488-2491) กล่องกระจกแนวนอนเรียบง่ายที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อสถาปัตยกรรมที่อยู่อาศัยของชาวอเมริกัน ศูนย์การประชุมชิคาโก (2495-54) และคราวน์ฮอลล์ที่สถาบันเทคโนโลยีอิลลินอยส์ (พ.ศ. 2493–256) และอาคารซีแกรมในนิวยอร์กซิตี้ (พ.ศ. 2497–58) ก็ได้กำหนดมาตรฐานใหม่สำหรับความบริสุทธิ์และความสง่างาม จากเสาหินแกรนิตผนังกระจกเรียบและเหล็กได้รับการตกแต่งด้วยสีโดยใช้คาน I โทนสีบรอนซ์ในโครงสร้าง เขากลับไปเยอรมนีในปี 1962–68 เพื่อสร้าง Nationalgallerie แห่งใหม่ในเบอร์ลิน นักเรียนและผู้ติดตามของเขา ได้แก่Philip JohnsonและEero Saarinenซึ่งผลงานของเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากแนวคิดของเขา

Richard Neutra และ Charles & Ray Eames

• บ้าน EamesโดยCharles and Ray Eames , Pacific Palisades , (2492)

• อาคารสำนักงาน NeutraโดยRichard Neutraในลอสแองเจลิส (1950)

• บ้านคอนสแตนซ์เพอร์กินส์โดยRichard Neutra , Los Angeles (1962)

สถาปนิกที่อยู่อาศัยผู้มีอิทธิพลในรูปแบบใหม่ในประเทศสหรัฐอเมริการวมถึงริชาร์ด Neutraและชาร์ลส์และเรย์เมส ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Eames คือEames HouseในPacific Palisades , California, (1949) Charles Eames ร่วมกับEero Saarinenประกอบด้วยโครงสร้าง 2 หลังที่อยู่อาศัยของสถาปนิกและสตูดิโอของเขารวมกันในรูปแบบของบ้าน ซึ่งได้รับอิทธิพลจากสถาปัตยกรรมญี่ปุ่นทำจากแผ่นโปร่งแสงและโปร่งใสจัดเรียงเป็นปริมาตรเรียบง่ายซึ่งมักใช้วัสดุจากธรรมชาติรองรับโครงเหล็ก กรอบของบ้านถูกประกอบขึ้นภายในสิบหกชั่วโมงโดยคนงานห้าคน เขาทำให้อาคารของเขาสว่างขึ้นด้วยแผงที่มีสีบริสุทธิ์

Richard Neutraยังคงสร้างบ้านที่มีอิทธิพลในลอสแองเจลิสโดยใช้รูปแบบของกล่องเรียบง่าย บ้านเหล่านี้หลายหลังลบความแตกต่างระหว่างพื้นที่ในร่มและกลางแจ้งด้วยผนังกระจกแผ่น [64]บ้านคอนสแตนซ์เพอร์กินส์ของ Neutra ในพาซาดีนาแคลิฟอร์เนีย (2505) ได้รับการตรวจสอบอีกครั้งเกี่ยวกับที่อยู่อาศัยของครอบครัวเดี่ยวที่เรียบง่าย สร้างด้วยวัสดุราคาไม่แพงไม่ว่าจะเป็นไม้ปูนปลาสเตอร์และกระจกและสร้างเสร็จในราคาต่ำกว่า 18,000 ดอลลาร์ Neutra ปรับขนาดบ้านให้เท่ากับขนาดทางกายภาพของเจ้าของซึ่งเป็นผู้หญิงตัวเล็ก ๆ มีสระว่ายน้ำสะท้อนแสงซึ่งคดเคี้ยวอยู่ใต้ผนังกระจกของบ้าน อาคารที่แปลกที่สุดแห่งหนึ่งของ Neutra คือShepherd's Groveในการ์เดนโกรฟแคลิฟอร์เนียซึ่งมีลานจอดรถที่อยู่ติดกันซึ่งผู้มาสักการะสามารถติดตามบริการได้โดยไม่ต้องลงจากรถ

Skidmore, Owings และ Merrill และ Wallace K.

• Lever HouseโดยSkidmore, Owings & Merrill (2494–52)

• ผู้ผลิต Trust Company BuildingโดยSkidmore, Owings & Merrill , New York City (1954)

• ห้องสมุด Beineckeที่มหาวิทยาลัยเยลโดยSkidmore, Owings & Merrill (1963)

• สำนักงานใหญ่แห่งสหประชาชาติในนิวยอร์กโดยWallace Harrisonร่วมกับOscar NiemeyerและLe Corbusier (1952)

• โรงละครโอเปราที่ลินคอล์นเซ็นเตอร์ในนิวยอร์กซิตี้โดยวอลเลซแฮร์ริสัน (1966)

อาคารสมัยใหม่ที่โดดเด่นหลายแห่งในช่วงหลังสงครามผลิตโดยหน่วยงานสถาปัตยกรรมขนาดใหญ่สองแห่งซึ่งรวบรวมทีมนักออกแบบจำนวนมากสำหรับโครงการที่ซับซ้อนมาก บริษัทSkidmore, Owings & Merrillก่อตั้งขึ้นในชิคาโกในปีพ. ศ. 2479 โดยLouis SkidmoreและNathaniel Owingsและเข้าร่วมในปีพ. ศ. 2482 โดยวิศวกรจอห์นเมอร์ริลในไม่ช้าก็เปลี่ยนชื่อ SOM โครงการใหญ่โครงการแรกคือห้องปฏิบัติการแห่งชาติโอ๊คริดจ์ในโอ๊คริดจ์รัฐเทนเนสซีซึ่งเป็นการติดตั้งของรัฐบาลขนาดมหึมาที่ผลิตพลูโตเนียมสำหรับอาวุธนิวเคลียร์ครั้งแรก ในปีพ. ศ. 2507 บริษัท มี "หุ้นส่วน - เจ้าของ" สิบแปดคน "ผู้ร่วมงาน" 54 คนและสถาปนิกช่างเทคนิคนักออกแบบมัณฑนากรและภูมิสถาปนิก 750 คน สไตล์ของพวกเขาส่วนใหญ่ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของLudwig Mies van der Roheและในไม่ช้าอาคารของพวกเขาก็มีขนาดใหญ่บนเส้นขอบฟ้าของนิวยอร์กรวมถึงLever House (1951-52) และManufacturers Trust Company Building (1954) อาคารต่อมาของ บริษัท ได้แก่ห้องสมุด Beineckeที่มหาวิทยาลัยเยล (1963), Willis Tower , เดิมคือ Sears Tower ในชิคาโก (1973) และOne World Trade Centerในนิวยอร์กซิตี้ (2013) ซึ่งแทนที่อาคารที่ถูกทำลายในการโจมตีของผู้ก่อการร้ายของ 11 กันยายน 2544

วอลเลซแฮร์ริสันมีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมสมัยใหม่ของนิวยอร์ก ในฐานะที่ปรึกษาด้านสถาปัตยกรรมของRockefeller Familyเขาช่วยออกแบบRockefeller Centerซึ่งเป็นโครงการสถาปัตยกรรม Art Deco ที่สำคัญในช่วงทศวรรษที่ 1930 เขาได้รับการกำกับดูแลสถาปนิก 1939 นิวยอร์กเวิลด์แฟร์และกับหุ้นส่วนของเขาแม็กซ์ Abramowitzเป็นผู้สร้างและหัวหน้าสถาปนิกของสำนักงานใหญ่ของสหประชาชาติ ; แฮร์ริสันมุ่งหน้าไปยังคณะกรรมการของสถาปนิกต่างประเทศซึ่งรวมถึงออสการ์ Niemeyer (ผู้ผลิตแผนเดิมที่ได้รับอนุมัติจากคณะกรรมการ) และLe Corbusier สถานที่สำคัญอาคารอื่น ๆ นิวยอร์กออกแบบโดยแฮร์ริสันและ บริษัท ของเขารวมถึงโรงละครโอเปราแผนแม่บทสำหรับลินคอล์นเซ็นเตอร์และจอห์นเอฟเคนเนสนามบินนานาชาติ

ฟิลิปจอห์นสัน

• The Glass HouseโดยPhilip JohnsonในNew Canaan, Connecticut (1953)

• ศูนย์ IDSใน Minneapolis, Minnesota, ฟิลิปจอห์นสัน (1969-1972)

• วิหารคริสตัลโดยฟิลิปจอห์นสัน (1977-1980)

• วิลเลียมส์ทาวเวอร์ในฮูสตัน , เท็กซัสโดยฟิลิปจอห์นสัน (1981-1983)

• PPG Placeในพิตต์สเบิร์กเพนซิลเวเนียโดย Philip Johnson (1981–84)

ฟิลิปจอห์นสัน (2449-2548) เป็นบุคคลสำคัญคนหนึ่งที่อายุน้อยที่สุดและเป็นคนสุดท้ายในสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ของอเมริกา เขาฝึกงานที่ Harvard กับ Walter Gropius จากนั้นเป็นผู้อำนวยการแผนกสถาปัตยกรรมและการออกแบบสมัยใหม่ที่Metropolitan Museum of Artตั้งแต่ปี 1946 ถึง 1954 ในปี 1947 เขาได้ตีพิมพ์หนังสือเกี่ยวกับ Mies van der Rohe และในปี 1953 ได้ออกแบบที่อยู่อาศัยของเขาเอง ที่บ้านกระจกในนิวคาเนตทิคัตในรูปแบบถ่ายแบบ Mies ของเทนเฮ้าส์ เขาเริ่มไปในทิศทางของตัวเองตั้งแต่ปีพ. ศ. 2498 โดยค่อยๆก้าวไปสู่การแสดงออกด้วยการออกแบบที่แยกออกจากโครงสร้างดั้งเดิมของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่มากขึ้นเรื่อย ๆ การหยุดพักครั้งสุดท้ายและเด็ดขาดของเขาด้วยสถาปัตยกรรมสมัยใหม่คืออาคาร AT&T (ต่อมารู้จักกันในชื่อ Sony Tower) และตอนนี้คือ550 Madison Avenueในนิวยอร์กซิตี้ (1979) ตึกระฟ้าสมัยใหม่โดยพื้นฐานแล้วได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างสมบูรณ์โดยการเพิ่มฝาโค้งที่ด้านบน ของชิ้นส่วนของเฟอร์นิเจอร์ Chippendale โดยทั่วไปอาคารนี้ถือเป็นจุดเริ่มต้นของสถาปัตยกรรมหลังสมัยใหม่ในสหรัฐอเมริกา

Eero Saarinen

• ประตูโค้งในเซนต์หลุยส์รัฐมิสซูรี่ (1948-1965)

• อาคารหลักของGeneral Motors Technical Center (1949–55)

• Ingalls ริงค์ในNew Haven , Connecticut (1953-1958)

• TWA Terminal ที่สนามบิน JFK ในนิวยอร์กโดยEero Saarinen (2499–62)

Eero Saarinen (1910–1961) เป็นบุตรชายของEliel Saarinenสถาปนิกชาวฟินแลนด์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในสมัย ​​Art Nouveau ซึ่งอพยพไปสหรัฐอเมริกาในปี 1923 เมื่อ Eero อายุได้สิบสาม เขาเรียนศิลปะและประติมากรรมในสถาบันที่พ่อของเขาสอนจากนั้นก็เรียนที่Académie de la Grande Chaumière Academy ในปารีสก่อนจะเรียนสถาปัตยกรรมที่มหาวิทยาลัยเยล การออกแบบสถาปัตยกรรมของเขาเหมือนกับประติมากรรมชิ้นมหึมามากกว่าอาคารสมัยใหม่แบบดั้งเดิม เขาแยกตัวออกจากกล่องหรูหราที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Mies van der Rohe และใช้แทนเส้นโค้งและพาราโบลาเหมือนปีกของนก ในปีพ. ศ. 2491 เขาเกิดความคิดที่จะสร้างอนุสาวรีย์ในเซนต์หลุยส์รัฐมิสซูรีในรูปแบบของโค้งพาราโบลาสูง 192 เมตรที่ทำจากสแตนเลส (พ.ศ. 2491) จากนั้นเขาได้ออกแบบGeneral Motors Technical Centerในวอร์เรนรัฐมิชิแกน (2492–558) ซึ่งเป็นกล่องแก้วสมัยใหม่ในรูปแบบของ Mies van der Rohe ตามด้วย IBM Research Center ใน Yorktown รัฐเวอร์จิเนีย (2500–61) ผลงานชิ้นต่อไปของเขาคือการออกเดินทางครั้งสำคัญในสไตล์; เขาได้ออกแบบประติมากรรมที่โดดเด่นเป็นพิเศษสำหรับIngalls Rinkในนิวเฮเวนคอนเนตทิคัต (พ.ศ. 2499-2559 ซึ่งเป็นลานสกีน้ำแข็งที่มีหลังคาพาราโบลาห้อยลงมาจากสายเคเบิลซึ่งทำหน้าที่เป็นต้นแบบเบื้องต้นสำหรับงานถัดไปและมีชื่อเสียงที่สุดอาคาร TWAที่ สนามบิน JFK ในนิวยอร์ก (พ.ศ. 2499-2505) ความตั้งใจที่ประกาศไว้ของเขาคือการออกแบบอาคารที่โดดเด่นและน่าจดจำและยังเป็นอาคารที่ดึงดูดความตื่นเต้นของผู้โดยสารโดยเฉพาะก่อนการเดินทางโครงสร้างจะแยกออกเป็นห้องใต้ดินพาราโบลาคอนกรีตสีขาวสี่ห้อง ซึ่งรวมกันคล้ายกับนกบนพื้นดินที่เกาะอยู่สำหรับการบินห้องใต้ดินหลังคาโค้งทั้งสี่มีสองด้านติดกับเสาในรูปตัว Y นอกโครงสร้างมุมด้านหนึ่งของแต่ละเปลือกจะยกขึ้นเบา ๆ และอีกด้านหนึ่งคือ ติดอยู่ตรงกลางของโครงสร้างหลังคาเชื่อมต่อกับพื้นด้วยผนังม่านกระจกรายละเอียดทั้งหมดภายในอาคารรวมทั้งม้านั่งเคาน์เตอร์บันไดเลื่อนและนาฬิกาเป็นสิ่งที่พึงปรารถนา gned ในรูปแบบเดียวกัน

หลุยส์คาห์น

• แรกหัวแข็งโบสถ์โรเชสเตอร์โดยหลุยส์คาห์น (1962)

• Salk Instituteโดยหลุยส์คาห์น (1962-1963)

• Richards Medical Research Laboratoriesโดย Louis Kahn (2500–61)

• พิพิธภัณฑ์ศิลปะคิมบอลล์ในฟอร์ตเวิร์ ธเท็กซัส (1966-1972)

• อาคารรัฐสภาแห่งชาติในกรุงธากา , บังคลาเทศ (1962-1974)

Louis Kahn (1901–74) เป็นสถาปนิกชาวอเมริกันอีกคนหนึ่งที่ย้ายออกไปจากแบบจำลอง Mies van der Rohe ของกล่องแก้วและความเชื่ออื่น ๆ ของรูปแบบสากลที่แพร่หลาย เขายืมมาจากรูปแบบและสำนวนที่หลากหลายรวมถึงนีโอคลาสสิก เขาเป็นอาจารย์ของสถาปัตยกรรมที่มหาวิทยาลัยเยล 1947-1957 ที่นักเรียนของเขารวมถึงEero Saarinen 1957 จากจนกระทั่งเขาตายเขาเป็นศาสตราจารย์ของสถาปัตยกรรมที่มหาวิทยาลัยเพนซิล ผลงานและความคิดของเขามีอิทธิพลต่อPhilip Johnson , Minoru YamasakiและEdward Durell Stoneในขณะที่พวกเขาก้าวไปสู่สไตล์นีโอคลาสสิกมากขึ้น ต่างจาก Mies เขาไม่ได้พยายามทำให้อาคารของเขาดูสว่าง เขาสร้างด้วยคอนกรีตและอิฐเป็นหลักและทำให้อาคารของเขาดูใหญ่โตและมั่นคง เขาดึงมาจากแหล่งที่มาที่หลากหลาย อาคารของริชาร์ดวิจัยทางการแพทย์ห้องปฏิบัติการที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสถาปัตยกรรมของเมืองเรเนสซองที่เขาเคยเห็นในอิตาลีเป็นสถาปนิกที่มีถิ่นที่อยู่ในสถาบันการศึกษาอเมริกันในกรุงโรมในปี 1950 อาคารที่โดดเด่นโดยคาห์นในประเทศสหรัฐอเมริการวมถึงคริสตจักรหัวแข็งแรกของโรเชสเตอร์ , นิวยอร์ก (2505); และพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Kimballในฟอร์ตเวิร์ทเท็กซัส (2509–72) ต่อไปนี้เป็นตัวอย่างของLe CorbusierและการออกแบบของเขาของอาคารรัฐบาลในChandigarhเมืองหลวงของรัฐหรยาณาและปัญจาบรัฐของอินเดียคาห์นได้รับการออกแบบJatiyo Sangshad Bhaban (อาคารสมัชชาแห่งชาติ) ในกรุงธากา , บังคลาเทศ (1962-1974) เมื่อ ประเทศนั้นได้รับเอกราชจากปากีสถาน มันเป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของ Kahn

IM Pei

• อาคารสีเขียวที่สถาบันเทคโนโลยีแมสซาชูเซตส์โดยIM Pei (2505–64)

• ศูนย์แห่งชาติเพื่อการวิจัยบรรยากาศในโบลเดอร์โคโลราโดโดย IM เป่ย (1963-1967)

• พิพิธภัณฑ์ศิลปะเฮอร์เบิร์ตเอฟ. จอห์นสันที่มหาวิทยาลัยคอร์แนลในอิทากานิวยอร์กโดย IM Pei (1973)

• ปีกตะวันออกของหอศิลป์แห่งชาติในวอชิงตันดีซีโดย I M. Pei (1978)

• พีระมิดพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ในปารีสโดย IM Pei (1983–89)

IM เป่ย (1917-2019) เป็นตัวเลขที่สำคัญในสมัยปลายและเปิดตัวครั้งแรกของสถาปัตยกรรมโพสต์โมเดิร์น เขาเกิดในประเทศจีนและการศึกษาในประเทศสหรัฐอเมริกาการศึกษาสถาปัตยกรรมที่Massachusetts Institute of Technology ในขณะที่โรงเรียนสถาปัตยกรรมที่นั่นยังคงได้รับการฝึกฝนในรูปแบบสถาปัตยกรรมโบซ์อาร์ตส์ Pei ได้ค้นพบงานเขียนของLe Corbusierและการเยี่ยมชมวิทยาเขตสองวันโดย Le Corbusier ในปีพ. ศ. 2478 มีผลกระทบอย่างมากต่อแนวคิดเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมของ Pei ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 เขาย้ายไปเรียนที่Harvard Graduate School of Designซึ่งเขาเรียนกับWalter GropiusและMarcel Breuerและเริ่มมีส่วนร่วมอย่างลึกซึ้งใน Modernism หลังสงครามเขาทำงานในโครงการขนาดใหญ่ให้กับWilliam Zeckendorfนักพัฒนาอสังหาริมทรัพย์ในนิวยอร์กก่อนที่จะแยกตัวออกไปและเริ่มต้น บริษัท ของตัวเอง หนึ่งในอาคารแรกที่ บริษัท ของเขาออกแบบคืออาคารสีเขียวที่สถาบันเทคโนโลยีแมสซาชูเซตส์ ในขณะที่ชื่นชมอาคารสมัยใหม่ที่สะอาดสะอ้าน แต่อาคารก็เกิดปัญหาที่ไม่คาดคิดขึ้น มันสร้างเอฟเฟกต์อุโมงค์ลมและในลมแรงประตูไม่สามารถเปิดได้ เป่ยถูกบังคับให้สร้างอุโมงค์เพื่อให้นักท่องเที่ยวสามารถเข้าไปในอาคารได้ในช่วงที่มีลมแรง

ระหว่างปีพ. ศ. 2506 ถึง พ.ศ. 2510 เป่ยได้ออกแบบห้องปฏิบัติการเมซาสำหรับศูนย์การวิจัยบรรยากาศแห่งชาตินอกโบลเดอร์โคโลราโดในพื้นที่เปิดโล่งที่เชิงเขาร็อกกี โครงการนี้แตกต่างจากงานในเมืองของ Pei ก่อนหน้านี้ มันจะพักผ่อนในพื้นที่เปิดในบริเวณเชิงเขาของเทือกเขาร็อกกี การออกแบบของเขาโดดเด่นจากความทันสมัยแบบดั้งเดิม ดูเหมือนว่ามันถูกแกะออกมาจากด้านข้างของภูเขา

ในย่านโมเดิร์นนิสต์ตอนปลายพิพิธภัณฑ์ศิลปะข้ามตึกระฟ้าเป็นโครงการสถาปัตยกรรมที่มีชื่อเสียงที่สุด พวกเขานำเสนอความเป็นไปได้ที่มากขึ้นสำหรับนวัตกรรมในรูปแบบและการมองเห็นที่มากขึ้น Pei สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองด้วยการออกแบบพิพิธภัณฑ์ศิลปะเฮอร์เบิร์ตเอฟ. จอห์นสันที่มหาวิทยาลัยคอร์แนลในอิทากานิวยอร์ก (1973) ซึ่งได้รับการยกย่องในเรื่องการใช้พื้นที่ขนาดเล็กในจินตนาการและความเคารพต่อภูมิทัศน์และอาคารอื่น ๆ ที่อยู่รอบ ๆ . สิ่งนี้นำไปสู่คณะกรรมการสำหรับโครงการพิพิธภัณฑ์ที่สำคัญที่สุดแห่งหนึ่งในยุคนั้นปีกตะวันออกใหม่ของหอศิลป์แห่งชาติในวอชิงตันสร้างเสร็จในปี 2521 และอีกหนึ่งโครงการที่มีชื่อเสียงที่สุดของเป่ยปิรามิดที่ทางเข้าพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ พิพิธภัณฑ์ในปารีส (พ.ศ. 2526–89) เป่ยเลือกพีระมิดเป็นรูปแบบที่ดีที่สุดที่สอดคล้องกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการและรูปแบบนีโอคลาสสิของประวัติศาสตร์พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เช่นเดียวกับความสัมพันธ์ของตนกับนโปเลียนและการต่อสู้ของปิรามิด แต่ละหน้าของพีระมิดรองรับด้วยคานสแตนเลส 128 คานรองรับกระจก 675 แผ่นแต่ละบาน 2.9 x 1.9 เมตร (9 ฟุต 6 นิ้วคูณ 6 ฟุต 3 นิ้ว)

Fazlur Rahman Khan

• John Hancock CenterในชิคาโกโดยFazlur Rahman Khanเป็นอาคารแรกที่ใช้ X-bracing ในการออกแบบท่อมัด

• Willis Towerในชิคาโกเป็นอาคารแห่งแรกที่ใช้การออกแบบท่อรวม

ในปี 1955 การจ้างงานโดย บริษัท สถาปนิกSkidmore, Owings & Merrill (SOM) เขาเริ่มทำงานในชิคาโก เขาเป็นหุ้นส่วนในปี 2509 เขาทำงานตลอดชีวิตที่เหลืออยู่เคียงข้างกับสถาปนิกบรูซเกรแฮม [72]ข่านแนะนำวิธีการออกแบบและแนวคิดสำหรับการใช้วัสดุอย่างมีประสิทธิภาพในการสร้างสถาปัตยกรรม อาคารแรกของเขาที่จะจ้างงานโครงสร้างหลอดเป็นอาคารอพาร์ตเมนต์ลูกเกาลัดเดอวิตต์ [73]ในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 เขาก็กลายเป็นข้อสังเกตสำหรับการออกแบบของเขาสำหรับชิคาโก 100 เรื่องจอห์นแฮนค็อกเซ็นเตอร์ซึ่งเป็นอาคารแรกที่ใช้การออกแบบมัดมือมัดเท้าหลอดและ 110 ชั้นเซียร์ทาวเวอร์ตั้งแต่เปลี่ยนชื่อวิลลิสทาวเวอร์ที่ อาคารที่สูงที่สุดในโลกตั้งแต่ปี พ.ศ. 2516 ถึง พ.ศ. 2541 ซึ่งเป็นอาคารแห่งแรกที่ใช้การออกแบบท่อแบบมีกรอบ

เขาเชื่อว่าวิศวกรต้องการมุมมองที่กว้างขึ้นเกี่ยวกับชีวิตโดยกล่าวว่า "คนที่มีเทคนิคต้องไม่หลงในเทคโนโลยีของตัวเองเขาต้องสามารถชื่นชมชีวิตและชีวิตคือศิลปะการละครดนตรีและที่สำคัญที่สุดคือผู้คน" ข่านเอกสารส่วนตัวซึ่งส่วนใหญ่อยู่ในสำนักงานของเขาในช่วงเวลาของการตายของเขาจะมีขึ้นโดยRyerson & อัมห้องสมุดที่สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก คอลเลคชัน Fazlur Khan ประกอบด้วยต้นฉบับภาพร่างเทปบันทึกเสียงสไลด์และวัสดุอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับงานของเขา

งานที่สำคัญของ Khan ในการพัฒนาระบบโครงสร้างอาคารสูงยังคงถูกใช้เป็นจุดเริ่มต้นในการพิจารณาตัวเลือกการออกแบบสำหรับอาคารสูงในปัจจุบัน ตั้งแต่นั้นมามีการใช้โครงสร้างท่อในตึกระฟ้าหลายแห่งรวมถึงการก่อสร้าง World Trade Center , Aon Center , Petronas Towers , Jin Mao Building , Bank of China Towerและอาคารอื่น ๆ ส่วนใหญ่มากกว่า 40 ชั้นซึ่งสร้างขึ้นตั้งแต่ปี 1960 อิทธิพลของการออกแบบโครงสร้างหลอดยังเห็นได้ชัดตึกระฟ้าที่สูงที่สุดในโลกในปัจจุบันBurj Khalifaในดูไบ อ้างอิงจาก Stephen Bayley จากThe Daily Telegraph :

ข่านคิดค้นวิธีใหม่ในการสร้างอาคารสูง ... ดังนั้น Fazlur Khan จึงสร้างตึกระฟ้าที่แปลกใหม่ เมื่อย้อนกลับไปตามตรรกะของโครงเหล็กเขาตัดสินใจว่าซองภายนอกของอาคารสามารถให้โครงถักโครงและค้ำยันเพียงพอ - เป็นโครงสร้างของตัวมันเอง สิ่งนี้ทำให้อาคารมีน้ำหนักเบายิ่งขึ้น "ท่อรวม" หมายความว่าอาคารไม่จำเป็นต้องมีลักษณะเหมือนกล่องอีกต่อไปพวกมันอาจกลายเป็นประติมากรรมได้ ข้อมูลเชิงลึกที่น่าทึ่งของ Khan - เขาได้รับการตรวจสอบชื่อโดยโอบามาในสุนทรพจน์ของมหาวิทยาลัยไคโรเมื่อปีที่แล้วซึ่งเปลี่ยนทั้งเศรษฐศาสตร์และสัณฐานวิทยาของอาคารขนาดใหญ่ และมันทำให้เบิร์จคาลิฟาเป็นไปได้: ตามสัดส่วนเบิร์จใช้เหล็กครึ่งหนึ่งที่รองรับอาคารเอ็มไพร์สเตทอย่างอนุรักษ์นิยม ... เบิร์จคาลิฟาคือการแสดงออกที่ดีที่สุดของปรัชญาการออกแบบที่มีน้ำหนักเบาและกล้าหาญของเขา [74]

มิโนรุยามาซากิ

• ตึกแฝดของเวิลด์เทรดเซ็นเตอร์ (พ.ศ. 2516-2544)ในแมนฮัตตันตอนล่างโดยมิโนรุยามาซากิ (พ.ศ. 2456-2529)

• Wendell ทุมพรูอิทที่อยู่อาศัยและวิลเลียม Igoe พาร์ทเมนท์โครงการที่อยู่อาศัยในเซนต์หลุยส์ (1955-1976)

• Century Plaza TowersในLos Angeles , California (1975)

ในสหรัฐอเมริกามิโนรุยามาซากิประสบความสำเร็จอย่างเป็นอิสระครั้งใหญ่ในการนำโซลูชันทางวิศวกรรมที่ไม่เหมือนใครไปใช้กับปัญหาที่ซับซ้อนในขณะนั้นรวมถึงพื้นที่ที่ปล่องลิฟต์ใช้ในแต่ละชั้นและจัดการกับความกลัวความสูงส่วนตัวของเขา ในช่วงเวลานี้เขาได้สร้างอาคารสำนักงานจำนวนมากซึ่งนำไปสู่การออกแบบเชิงนวัตกรรมของอาคารเวิลด์เทรดเซ็นเตอร์ที่มีความสูง 1,360 ฟุต (410 เมตร) ในปี พ.ศ. 2507 ซึ่งเริ่มก่อสร้างเมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2509 [75]อาคารหลังแรกของอาคาร สร้างเสร็จในปี 1970 [76]อาคารหลายหลังของเขามีรายละเอียดผิวเผินที่ได้รับแรงบันดาลใจจากส่วนโค้งแหลมของสถาปัตยกรรมโกธิคและใช้หน้าต่างแนวตั้งที่แคบมาก สไตล์นี้แคบหน้าต่างเกิดขึ้นจากส่วนตัวของเขาเองกลัวความสูง [77]ความท้าทายในการออกแบบเฉพาะอย่างหนึ่งของการออกแบบของ World Trade Center ที่เกี่ยวข้องกับประสิทธิภาพของระบบลิฟต์ซึ่งเป็นเอกลักษณ์ในโลก Yamasaki ได้รวมลิฟต์ที่เร็วที่สุดในขณะนั้นวิ่งด้วยความเร็ว 1,700 ฟุตต่อนาที แทนที่จะวางปล่องลิฟต์ขนาดใหญ่แบบดั้งเดิมไว้ที่แกนกลางของหอคอยแต่ละหลัง Yamasaki ได้สร้างระบบ " Skylobby " ของตึกแฝดขึ้นมา การออกแบบ Skylobby สร้างระบบลิฟต์ที่เชื่อมต่อกันสามระบบแยกกันซึ่งจะให้บริการส่วนต่างๆของอาคารขึ้นอยู่กับว่าชั้นใดถูกเลือกโดยประหยัดพื้นที่ประมาณ 70% ที่ใช้สำหรับเพลาแบบเดิม จากนั้นพื้นที่ที่บันทึกไว้จะถูกใช้สำหรับพื้นที่สำนักงาน [78]นอกเหนือจากความสำเร็จเหล่านี้เขายังได้ออกแบบโครงการหมู่บ้านพรูอิท - อีโกซึ่งเป็นโครงการที่อยู่อาศัยที่ใหญ่ที่สุดที่เคยสร้างขึ้นในสหรัฐอเมริกาซึ่งถูกทำลายลงอย่างสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2519 เนื่องจากสภาพตลาดที่ไม่ดีและสภาพอาคารที่ทรุดโทรม ตัวเอง นอกจากนี้เขายังได้ออกแบบอาคารเซ็นจูรี่พลาซ่าทาวเวอร์รวมถึงโครงการอื่น ๆ อีก 64 โครงการที่เขาได้พัฒนาในช่วงอาชีพของเขา

• Sainte Marie de La Touretteใน Evreaux-sur-l'Arbresle ฝรั่งเศสโดยLe CorbusierและIannis Xenakis (2499–60)

• โรงละครแห่งชาติลอนดอนโดยDenys Lasdun (2510-2519)

• หอประชุมของมหาวิทยาลัยเทคโนโลยีเฮลซิงกิโดยAlvar Aalto (1964)

• ศูนย์มหาวิทยาลัยโรงพยาบาลในLiègeเบลเยียมโดยชาร์ลส์ Vandenhove (1962-1982)

• Pirelli ทาวเวอร์ในมิลานโดยGio PontiและPier Luigi Nervi (1958-1960)

• The Fondation MaeghtโดยJosep Lluis Sert (2502-2507)

• โบสถ์เซนต์มาร์ติน Idstein Germany โดยJohannes Krahn (1965)

• สถานีรถไฟ Warszawa Centralnaในโปแลนด์โดย Arseniusz Romanowicz (1975)

• สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าเทศบาลในอัมสเตอร์ดัมโดยAldo van Eyck (1960), "Aesthetics of Number", Architecture movement Structuralism .

ในฝรั่งเศสเลอกอร์บูซิเยร์ยังคงเป็นสถาปนิกที่โดดเด่นที่สุดแม้ว่าเขาจะสร้างอาคารไม่กี่หลังก็ตาม ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขาคือคอนแวนต์ของSainte Marie de La Touretteใน Evreaux-sur-l'Arbresle คอนแวนต์สร้างด้วยคอนกรีตดิบมีความเข้มงวดและไม่มีเครื่องประดับโดยได้รับแรงบันดาลใจจากอารามในยุคกลางที่เขาเคยไปเยือนอิตาลีครั้งแรก

ในสหราชอาณาจักรบุคคลสำคัญในลัทธิสมัยใหม่ ได้แก่Wells Coates (2438-2501), FRS Yorke (1906-1962), James Stirling (1926–1992) และDenys Lasdun (2457-2544) ผลงานที่เป็นที่รู้จักกันดีที่สุดของ Lasdun คือRoyal National Theatre (พ.ศ. 2510-2519) ทางฝั่งใต้ของแม่น้ำเทมส์ คอนกรีตดิบและรูปแบบบล็อกทำให้นักอนุรักษนิยมอังกฤษขุ่นเคือง ชาร์ลส์เจ้าชายแห่งเวลส์เปรียบเทียบกับสถานีพลังงานนิวเคลียร์

ในเบลเยียมซึ่งเป็นตัวเลขที่สำคัญคือชาร์ลส์ Vandenhove (เกิด 1927) ผู้สร้างซีรีส์ที่สำคัญของอาคารสำหรับศูนย์โรงพยาบาลมหาวิทยาลัยในLiège ผลงานในช่วงหลังของเขาได้นำเสนอรูปแบบทางประวัติศาสตร์ที่มีสีสันเช่นสถาปัตยกรรมแบบพัลลาเดียน

ในฟินแลนด์สถาปนิกที่มีอิทธิพลมากที่สุดคือAlvar Aaltoซึ่งปรับรูปแบบของความทันสมัยให้เข้ากับภูมิทัศน์ของนอร์ดิกแสงและวัสดุโดยเฉพาะการใช้ไม้ หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 เขาสอนสถาปัตยกรรมในสหรัฐอเมริกา ในเดนมาร์กArne Jacobsenเป็นที่รู้จักกันดีที่สุดในบรรดานักสมัยใหม่ที่ออกแบบเฟอร์นิเจอร์และอาคารที่มีสัดส่วนอย่างพิถีพิถัน

ในอิตาลีคนสมัยใหม่ที่โดดเด่นที่สุดคือGio Pontiซึ่งมักทำงานร่วมกับวิศวกรโครงสร้างPier Luigi Nerviผู้เชี่ยวชาญด้านคอนกรีตเสริมเหล็ก Nervi สร้างคานคอนกรีตที่มีความยาวพิเศษยี่สิบห้าเมตรซึ่งช่วยให้มีความยืดหยุ่นมากขึ้นในรูปแบบและความสูงที่มากขึ้น การออกแบบที่รู้จักกันดีคืออาคาร Pirelliในมิลาน (2501-2503) ซึ่งเป็นอาคารที่สูงที่สุดในอิตาลีมานานหลายทศวรรษ

นักสมัยใหม่ชาวสเปนที่มีชื่อเสียงที่สุดคือJosep Lluis Sertสถาปนิกชาวคาตาลันซึ่งทำงานประสบความสำเร็จอย่างมากในสเปนฝรั่งเศสและสหรัฐอเมริกา ในช่วงเริ่มต้นอาชีพการงานของเขาเขาทำงานในช่วงเวลาหนึ่งภายใต้เลอกอร์บูซิเยร์และออกแบบศาลาสเปนสำหรับนิทรรศการปารีสปีพ. ศ. 2480 ผลงานที่โดดเด่นของเขาในเวลาต่อมา ได้แก่Fondation Maeghtใน Saint-Paul-de-Provence ประเทศฝรั่งเศส (พ.ศ. 2507) และศูนย์วิทยาศาสตร์ฮาร์วาร์ดในเคมบริดจ์แมสซาชูเซตส์ เขาทำหน้าที่เป็นคณบดีสถาปัตยกรรมที่โรงเรียนฮาร์วาร์ของการออกแบบ

นักสมัยใหม่ที่มีชื่อเสียงของเยอรมัน ได้แก่Johannes Krahnซึ่งมีส่วนสำคัญในการสร้างเมืองในเยอรมันใหม่หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 และสร้างพิพิธภัณฑ์และโบสถ์ที่สำคัญหลายแห่งโดยเฉพาะSt. Martin, Idsteinซึ่งผสมผสานการก่ออิฐหินคอนกรีตและแก้วเข้าด้วยกันอย่างมีศิลปะ สถาปนิกชั้นนำของออสเตรียในสไตล์นี้ ได้แก่Gustav Peichlซึ่งผลงานในภายหลัง ได้แก่ ศูนย์ศิลปะและนิทรรศการแห่งสหพันธ์สาธารณรัฐเยอรมันในกรุงบอนน์ประเทศเยอรมนี (1989)

• กระทรวงสาธารณสุขและการศึกษาในริโอเดจาเนโรโดยLucio Costa (2479–43)

• พิพิธภัณฑ์MAM RioโดยAffonso Eduardo Reidy (1960)

• อาคารรัฐสภาแห่งชาติในบราซิเลียโดย Oscar Niemeyer (2499–61)

• วิหาร Brasiliaโดยออสการ์ Niemeyer (1958-1970)

• พระราชวังทำ Planaltoสำนักงานของประธานาธิบดีบราซิลโดยออสการ์ Niemeyer (1958-1960)

• พิพิธภัณฑ์ศิลปะเซาเปาโล MASP โดยLina Bo Bardi (1957–68)

• Torre Latinoamericanaในเม็กซิโกซิตี้โดยออกัสเอช Alvarez (1956)

• จิโอเดอMéxicoในเม็กซิโกซิตี้โดยTeodoro González de Leonและอับราฮัมซบลูดอฟ สกี (1976)

• การตกแต่งภายในของบ้านและสตูดิโอ Luis Barragánในเม็กซิโกซิตี้โดยLuis Barragan (1948)

• หอประชุม Alfonso Caro ในUNAM เมืองเม็กซิโกโดยEugenio Peschard (1953)

• Residencias เด Parque ในโบโกตา , โคลอมเบียโดยRogelio Salmona (1965-1970)

นักประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมบางครั้งก็ตั้งชื่อลัทธิสมัยใหม่ในละตินอเมริกาว่า สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นถึงสถาปนิกที่ปรับตัวสมัยใหม่ให้เข้ากับสภาพอากาศเขตร้อนตลอดจนบริบททางการเมืองของละตินอเมริกา [82]

บราซิลกลายเป็นงานแสดงสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 ผ่านผลงานของLucio Costa (1902–1998) และOscar Niemeyer (1907–2012) คอสตาเป็นผู้นำและ Niemeyer ร่วมมือกับกระทรวงศึกษาธิการและสุขภาพในริโอเดอจาเนโร (2479–43) และศาลาบราซิลในงานแสดงสินค้าโลกปี 1939 ในนิวยอร์ก หลังจากสงคราม Niemeyer พร้อมกับ Le Corbusier ได้คิดรูปแบบของสำนักงานใหญ่แห่งสหประชาชาติที่สร้างโดย Walter Harrison

ลูซิโอคอสตายังมีความรับผิดชอบโดยรวมสำหรับแผนโครงการสมัยใหม่ที่กล้าหาญที่สุดในบราซิล การสร้างเมืองหลวงใหม่บราซิเลียสร้างขึ้นระหว่างปี 2499 ถึง 2504 คอสตาได้จัดทำแผนทั่วไปโดยวางเป็นรูปกากบาทโดยมีอาคารสำคัญของรัฐบาลอยู่ตรงกลาง Niemeyer รับผิดชอบในการออกแบบอาคารของรัฐบาลรวมถึงพระราชวังของประธานาธิบดีรัฐสภาประกอบด้วยอาคารสองหลังสำหรับสองสาขาของสภานิติบัญญัติและห้องประชุมสองห้องโดยห้องหนึ่งมีโดมและอีกห้องหนึ่งมีโดมคว่ำ Niemeyer ยังสร้างมหาวิหารกระทรวงสิบแปดแห่งและอาคารขนาดยักษ์แต่ละหลังออกแบบมาสำหรับผู้อยู่อาศัยสามพันคนโดยแต่ละแห่งมีโรงเรียนร้านค้าและโบสถ์เป็นของตัวเอง สมัยเป็นลูกจ้างเป็นทั้งหลักการสถาปัตยกรรมและเป็นแนวทางในการจัดระเบียบสังคมในขณะที่การสำรวจในสมัยเมือง [83]

หลังจากการปฏิวัติรัฐประหารในบราซิลในปี 2507 Niemeyer ได้ย้ายไปอยู่ที่ฝรั่งเศสซึ่งเขาได้ออกแบบสำนักงานใหญ่สมัยใหม่ของพรรคคอมมิวนิสต์ฝรั่งเศสในปารีส (พ.ศ. 2508-2523) ซึ่งเป็นแผนขนาดเล็กขององค์การสหประชาชาติ

เม็กซิโกยังมีขบวนการสมัยใหม่ที่โดดเด่น บุคคลสำคัญ ได้แก่ Félix Candela เกิดในสเปนซึ่งอพยพไปเม็กซิโกในปีพ. ศ. 2482 เขาเชี่ยวชาญในโครงสร้างคอนกรีตในรูปแบบพาราโบลาที่ผิดปกติ บุคคลสำคัญอีกคนคือMario Paniผู้ออกแบบNational Conservatory of Musicในเม็กซิโกซิตี้ (2492) และTorre Insignia (1988); Pani ก็มีประโยชน์ในการก่อสร้างของใหม่มหาวิทยาลัยของเม็กซิโกซิตี้ในปี 1950 ควบคู่ไปกับฮวนโอกอร์แมน , Eugenio Peschardและเอ็นริเกเดลคุณธรรม Torre Latinoamericanaรับการออกแบบโดยออกัสเอช Alvarezเป็นหนึ่งในเร็วตึกระฟ้าสมัยใหม่ในกรุงเม็กซิโกซิตี้ (1956); ประสบความสำเร็จในการทนต่อแผ่นดินไหวในเม็กซิโกซิตีเมื่อปี พ.ศ. 2528ซึ่งทำลายอาคารอื่น ๆ อีกมากมายในใจกลางเมือง Pedro Ramirez VasquezและRafael Mijaresได้ออกแบบสนามกีฬาโอลิมปิกสำหรับการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกปี 1968 ส่วน Antoni Peyri และ Candela ได้ออกแบบ Palace of Sports หลุยส์ Barraganเป็นบุคคลที่มีอิทธิพลในเม็กซิกันสมัยใหม่อีก; ที่อยู่อาศัยและสตูดิโอคอนกรีตดิบของเขาในเม็กซิโกซิตี้ดูเหมือนตึกแถวด้านนอกในขณะที่ภายในมีรูปแบบเรียบง่ายสีบริสุทธิ์แสงธรรมชาติที่อุดมสมบูรณ์และหนึ่งในนั้นคือลายเซ็นบันไดที่ไม่มีราวบันได เขาได้รับรางวัลPritzker Architecture Prizeในปีพ. ศ. 2523 และบ้านหลังนี้ได้รับการประกาศให้เป็นมรดกโลกโดยองค์การยูเนสโกในปี 2547

• บ้านของKunio Maekawaในโตเกียว (พ.ศ. 2478)

• International House of Japan โดยKunio Maekawa , Tokyo (1955)

• โรงยิมแห่งชาติ YoyogiโดยKenzo Tange (1964)

• ซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์ในซิดนีย์ออสเตรเลียโดยJørn Utzon (1973)

ญี่ปุ่นเช่นเดียวกับยุโรปมีปัญหาการขาดแคลนที่อยู่อาศัยอย่างมากหลังสงครามเนื่องจากการทิ้งระเบิดในหลายเมือง จำเป็นต้องเปลี่ยนที่อยู่อาศัย 4.2 ล้านยูนิต สถาปนิกชาวญี่ปุ่นผสมผสานทั้งรูปแบบและเทคนิคแบบดั้งเดิม หนึ่งในนักสมัยใหม่ที่สำคัญที่สุดของญี่ปุ่นคือKunio Maekawa (2448-2529) ซึ่งเคยทำงานให้กับ Le Corbusier ในปารีสจนถึงปีพ. ศ. 2473 บ้านของเขาเองในโตเกียวเป็นจุดเริ่มต้นของความทันสมัยของญี่ปุ่นโดยผสมผสานสไตล์ดั้งเดิมเข้ากับแนวคิดที่เขาได้รับจากการทำงานกับ Le Corbusier . อาคารที่โดดเด่นของเขา ได้แก่ ห้องแสดงคอนเสิร์ตในโตเกียวและเกียวโตและ International House of Japan ในโตเกียวทั้งหมดในสไตล์โมเดิร์นนิสต์ล้วนๆ

Kenzo Tange (2456-2548) ทำงานในสตูดิโอของ Kunio Maekawa ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2481 ถึงปีพ. ศ. 2488 ก่อนที่จะเปิด บริษัท สถาปัตยกรรมของตัวเอง คณะกรรมการครั้งแรกของเขาเป็นพิพิธภัณฑ์อนุสรณ์ฮิโรชิม่า เขาออกแบบอาคารสำนักงานและศูนย์วัฒนธรรมที่มีชื่อเสียงหลายแห่ง อาคารสำนักงานและโรงยิมแห่งชาติ Yoyogiสำหรับโอลิมปิกฤดูร้อนปี 1964 ที่โตเกียว โรงยิมสร้างด้วยคอนกรีตมีหลังคาที่แขวนอยู่เหนือสนามกีฬาด้วยสายเหล็ก

สถาปนิกชาวเดนมาร์กเยิร์นอุตซอน (1918-2008) ทำงานช่วงสั้น ๆ กับอัลวาร์ Aaltoศึกษาการทำงานของ Le Corbusier และเดินทางไปยังประเทศสหรัฐอเมริกาเพื่อตอบสนองความFrank Lloyd Wright ในปีพ. ศ. 2500 เขาได้ออกแบบอาคารสมัยใหม่ที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดแห่งหนึ่งในโลก ซิดนีย์โอเปร่าเฮ้าส์ เขามีชื่อเสียงในด้านประติมากรรมของอาคารและความสัมพันธ์กับภูมิทัศน์ โครงสร้างเปลือกหอยคอนกรีตทั้งห้ามีลักษณะคล้ายเปลือกหอยริมชายหาด เริ่มต้นในปีพ. ศ. 2500 โครงการพบปัญหาทางเทคนิคอย่างมากในการสร้างกระสุนและการรับเสียงที่ถูกต้อง Utzon ลาออกในปี 2509 และโรงละครโอเปร่ายังไม่เสร็จสิ้นจนถึงปีพ. ศ. 2516 สิบปีหลังจากเสร็จสิ้นตามกำหนด

ในอินเดียสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ได้รับการส่งเสริมโดยรัฐหลังอาณานิคมภายใต้นายกรัฐมนตรีJawaharlal Nehruที่โดดเด่นที่สุดคือการเชิญ Le Corbusier ให้ออกแบบเมืองจันดิการ์ สำคัญสถาปนิกสมัยใหม่อินเดีย ได้แก่BV Doshi , ชาร์ลส์กอร์ , ราจเรวัล , อาคยุแคนวินด์และHabib เราะห์มาน [ ต้องการอ้างอิง ]การอภิปรายมากรอบสถาปัตยกรรมสมัยใหม่เกิดขึ้นในวารสารMARG [ ต้องการอ้างอิง ]ในศรีลังกา, เจฟฟรีย์ Bawaเป็นหัวหอกในสมัยเขตร้อน [ ต้องการอ้างอิง ] Minnette De Silvaเป็นสถาปนิกสมัยใหม่คนสำคัญของศรีลังกา [ ต้องการอ้างอิง ]

• การประชุมเชิงปฏิบัติการ Vincent Timsit

บางสถาปนิกสมัยใหม่ที่โดดเด่นในโมร็อกโกเป็นElie AzaguryและJean-François Zevaco [51]

Asmaraซึ่งเป็นเมืองหลวงของเอริเทรียเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ตั้งแต่สมัยที่ยังเป็นอาณานิคมของอิตาลี [87] [88]

หลายงานหรือคอลเลกชันของสถาปัตยกรรมที่ทันสมัยได้รับการแต่งตั้งจากยูเนสโกเป็นมรดกโลก นอกเหนือจากการทดลองในช่วงแรก ๆ ที่เกี่ยวข้องกับ Art Nouveau แล้วสิ่งเหล่านี้ยังรวมถึงโครงสร้างต่างๆที่กล่าวถึงข้างต้นในบทความนี้: Rietveld Schröder Houseใน Utrecht, โครงสร้าง Bauhaus ใน Weimar, Dessau และ Bernau , Berlin Modernism Housing Estates , The White เมืองเทลอาวีฟเมืองของแอสมาราเมืองของบราซิเลียที่Ciudad Universitariaของไต้หวันในกรุงเม็กซิโกซิตี้และเมืองมหาวิทยาลัยการากัสในเวเนซุเอลาที่ซิดนีย์โอเปราเฮาส์และCentennial ฮอลล์ในWrocławพร้อมกับผลงานที่เลือกจากLe CorbursierและFrank Lloyd Wright

องค์กรเอกชนเช่นDocomomo International , World Monuments Fundและเครือข่ายการอนุรักษ์ในอดีตล่าสุดกำลังทำงานเพื่อปกป้องและจัดทำเอกสารสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ที่ไม่สมบูรณ์ ในปี 2549 กองทุน World Monuments Fund ได้เปิดตัวModernism at Riskซึ่งเป็นโครงการสนับสนุนและอนุรักษ์ องค์กรMAMMA กำลังดำเนินการจัดทำเอกสารและอนุรักษ์สถาปัตยกรรมสมัยใหม่ในโมร็อกโก [89]