การใช้เทคโนโลยีกับงานดนตรี

Link เกิดจากการทดลองในโปรเจคเล็กๆของ Ableton และขยายไปจนเป็นโปรเจคใหญ่ของบริษัท ซึ่งพัฒนาเทคโนโลยีนี้ให้เป็นฟังค์ชั่นแถวหน้าในการยกระดับซอฟท์แวร์ Ableton Live เพื่อเพิ่มความสามารถให้นักดนตรีในยุคดิจิตอลเลือกนำมาใช้ในการแสดงกัน Ableton Link นั้นไม่เหมือนกับ Ableton Push หรือ Ableton Live โดย Link ไม่ใช่สิ่งที่เราต้องเสียเงินเพื่อจะได้ใช้เทคโนโลยีนี้ แต่เป็นสิ่งที่ Ableton มอบให้แก่ผู้ใช้ Ableton User ทุกคนฟรีๆ เพื่อให้สามารถใช้ Link ในการเชื่อมต่อกับผู้เล่นคนอื่นๆครับ

Electronic Jam Session

ผู้ที่เล่น Live ทุกคนสามารถนำมาใช้ได้เลย และทำได้ง่ายดายกว่าเดิมมากๆ ที่สำคัญไม่ใช่เทคโนโลยีที่ไม่รู้ว่าจะมาเมื่อไหร่ ปัจจุบันเราสามารถนำมาใช้งานได้แล้วโดยไม่ต้องรอ ลองดูจากวีดีโอนี้จะทำให้เราทราบว่า Link นั้นใช้งานอย่างไร

สิ่งที่น่าสนใจของวีดีโอนี้คือ เป็นการ 'Jam Session' เชื่อมต่อแบบไร้สาย และที่สำคัญแต่ละเครื่องไม่ได้เปิดใช้โปรแกรม Ableton Live เลย...ในคลิปจะแสดงให้เห็นถึงการการเล่น 'แจม' ระหว่างอุปกรณ์(Gadget) ทั้งสามเครื่องที่อยู่ใน Network เดียวกัน..นอกจากนี้ หนึ่งเครื่องในนั้น ยังสามารถเพิ่มลดความเร็วจังหวะ(Tempo) ได้เลย โดนไม่จำเป็นต้องเซ็ทค่าให้เครื่องใดเครื่องหนึ่งเป็น 'เครื่องหลัก'(Master) เพราะทั้งสามจะมีสิทธ์เท่ากันครับ(โดดเข้ามาเล่นเมื่อไหร่ก็ได้)

ลองจินตนาการดูนะครับ มิวสิคโปรดิวเซอร์สองคนต้องการที่จะเล่นพร้อมกัน แต่ละคนก็มี Macbook ที่รัน Ableton Live และทำการ Sync กัน หลังจากนั้น ก็มีนักดนตรีอีกคนหนึ่งนำ iPad มาเชื่อมต่อ การเล่นดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แบบประสาน 'Electronic Music Orchestra' (การนำเครื่องดนตรี Electronic Instrument หลายอย่างมาเล่นพร้อมกัน) ก็ทำได้อย่างง่ายดาย

Connect iOS apps without Live

นอกจากนั้นปัจุบันก็มี App บน iOSที่ใช้ Link เชื่อมต่อกันออกมาหลายแอพแล้ว เจ้า Link ไม่ได้ทำงานได้บน Ableton Live ระหว่างเครื่องอย่างเดียวนะครับ ยังสามารถทำงานบน App ที่มีฟังค์ชั่น Link-Enable อีกด้วย

[ภาพรวม] : นักดนตรี คือผู้ที่มีความสามารถทางด้านดนตรี ซึ่งนักดนตรีแต่ละคนอาจมีทักษะทางดนตรีที่แตกต่างกันในการสร้างสรรค์ผลงาน เช่น การเล่นเครื่องดนตรี การร้องเพลง การประพันธ์หรือเรียบเรียงเนื้อเพลง โดยจะประกอบไปด้วยนักดนตรีที่มีสังกัด และนักดนตรีอิสระ

อุตสาหกรรมดนตรีในปัจจุบันพัฒนาได้เร็วมากกว่าเมื่อก่อน มีแพลตฟอร์มและเทคโนโลยีใหม่ ๆ ที่ทำให้นักดนตรีสร้างสรรค์งานดนตรีได้หลากหลาย แต่ในอนาคต ไม่แน่ว่า ความก้าวหน้าของเทคโนโลยีในด้านดนตรีอาจจะพัฒนาไปไกลกว่าที่คิด เราลองไปดูกันเลยว่าเทคโนโลยีจะเข้ามามีบทบาทในแวดวงดนตรีอย่างไรในอนาคตต่อการผลิตผลงาน 

[อนาคต]: Future Musician

1.เครื่องมือที่ใช้ในการผลิตผลงานดนตรีก้าวล้ำมากยิ่งขึ้น

มนุษย์มีการใช้ปัญญาประดิษฐ์หรือ AI (Artificial Intelligence) เป็นส่วนช่วยในการเขียนเพลงและแต่งทำนองเพลงได้ด้วย ไม่ว่าจะเป็นอุปกรณ์ AI ที่ช่วยเป็นสื่อกลางจัดแต่งองค์ประกอบดนตรี (AI-mediated composition) และช่วยในการแต่งเสียง (voice synthesize) ที่ทำให้นักดนตรีผลิตผลงานเพลงได้ง่ายและมีคุณภาพ

อีกทั้งยังมีการวิจัยที่ให้ AI ได้ลองเขียนและแต่งทำนองเพลงเองโดยยึดตามโมเดลทางคณิตศาสตร์ Markov Chain ในการวิเคราะห์และคำนวณการเรียนรู้ของ AI งานวิจัยนี้เรียกว่า Flow Machines จากบริษัท Sony AI ผลการวิจัยพบว่า AI สามารถกำกับดนตรีและขับร้องเองได้เหมือนมนุษย์อย่างน่าเหลือเชื่อ

ตัวอย่างผลงานเพลงที่ AI เขียนและกำกับเองทั้งหมด

2. เทคโนโลยีช่วยสร้างรายได้มหาศาลและเปลี่ยนแปลงทิศทางใหม่ให้กับอุตสาหกรรมดนตรี

การใช้ AI มาเป็นตัวสร้างกำไรให้กับแวดวงดนตรีถือเป็นสิ่งที่น่าสนใจมาก โดยปกติแล้ว ค่ายเพลงจะได้รับกำไรส่วนแบ่งในงานเพลงที่ผลิต ซึ่งกำไรที่เหลือก็จะกระจายให้กับผู้ที่สร้างสรรค์ผลงานด้วย เช่น คนร้องเพลง คนแต่งเพลง และคนผลิตเพลง นั่นหมายความว่า การที่ค่ายเพลงใช้ AI machine ในการสร้างผลงานเพลงขึ้นมาแทนการใช้คน ก็จะทำให้ตัดค่าใช้จ่ายในหลาย ๆ ส่วน และทำเงินให้กับแบรนด์ได้เยอะมากขึ้นหลายเท่า

ยกตัวอย่างเช่น Lee Soo-man ผู้ก่อตั้งค่ายเพลงเกาหลีชื่อดัง SM Entertainment ได้สร้างไอดอลเกาหลีในรูปแบบของ Avatar หรือ AI เป็นส่วนหนึ่งของเมมเบอร์วง aespa มีสมาชิกทั้งหมด 8 คน เป็นคนจริง 4 คน และในร่าง AI อีก 4 คน ซึ่ง AI ทั้ง 4 จะอยู่ในโลกเสมือนจริงที่เรียกว่า Kwangya AI และพวกเขาจะสามารถร้อง เต้น และตอบโต้กับสมาชิกในวงและแฟนเพลงได้ จะเห็นว่า AI กำลังเข้ามามีอิทธิต่อการสร้างรายได้และเพิ่มความหลากหลายให้กับอุตสาหกรรมดนตรีเป็นอย่างมาก

ตัวอย่างไอดอลเกาหลีในร่างของ AI

3. เทคโนโลยีช่วยสร้างจุดยืนของธุรกิจดนตรีมากขึ้น

เมื่อมองในมุมของการสร้างจุดยืนธุรกิจ (Business standpoint) มันไม่ได้หมายถึงการหวังแสวงหากำไรเท่านั้น แต่เป็นการทำอย่างไรให้ศิลปินหลายคนเข้าถึงผู้ฟัง (audience) ได้ง่ายขึ้น พูดง่าย ๆ ว่าเป็นการโปรโมทผลงานของตัวเองให้เป็นที่รู้จักอย่างแพร่หลายนั่นเอง โดยมีการใช้ AI เป็นตัวช่วยในการกรองข้อมูลผู้บริโภค โดยจะสำรวจจากความชอบและรสนิยมการฟังเพลงของผู้ฟังที่ตรงตามเป้าหมาย และยังสามารถสร้างข้อมูลโฆษณาโปรโมทผลงานให้เข้าถึงกลุ่มเป้าหมายที่สนใจ นั่นทำให้ผู้ฟังจำนวนมากสามารถเข้าถึงผลงานของศิลปิน

นอกจากนี้ Streaming Platform ต่าง ๆ เช่น YouTube Spotify Apple music Fungjai หรือ Joox ที่ให้นักดนตรีแห่งยุคดิจิทัลได้ใช้ประโยชน์ในการสร้างตัวตนหรือสร้างจุดยืนในวงการ สร้างฐานแฟนคลับมากมาย โดยการโปรโมท และ distribute ผลงานของตัวเองได้ง่าย ๆด้วยตัวเอง มันจึงแสดงให้เห็นว่านักดนตรีทั้งใหม่และเก่าจำเป็นต้องปรับตัวให้อยู่รอดต่อการเปลี่ยนแปลงของเทคโนโลยีที่ก้าวกระโดดกว่ายุคก่อน ๆ