พาโบล รุยซ์ ปิกัสโซ (Pablo Ruiz Picasso )
จิตรกรระดับโลก ผู้เปี่ยมไปด้วยพรสวรรค์ทางด้านศิลปะหลากหลายสไตล์ สร้างสรรค์ผลงานมากมาย จนได้รับการยกย่องให้เป็นศิลปินผู้ทรงอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 จากนิตยสารไทม์ปิกัสโซ เกิดเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม ค.ศ. 1881 ที่เมืองมาลากา ซึ่งอยู่ทางตอนใต้ของประเทศสเปน พรสวรรค์ด้านศิลปะของปิกัสโซถูกสืบทอดโดยสายเลือดมาจากพ่อของเขาที่เป็นอาจารย์สอนวาดภาพ และคำแรกที่ปิกัสโซพูดได้ ไม่ใช่คำว่าแม่ แต่เป็นคำว่า “ปิซ
ปิซ” ซึ่งมาจากคำว่าลาปิซ ที่แปลว่าดินสอในภาษาสเปน หลังจากนั้นตอนอายุประมาณ 13 ปี ปิกัสโซเคยสร้างผลงานที่ทำให้หลายๆ คนรู้สึกทึ่ง เมื่อเขาแอบไปวาดรูปนกพิราบต่อจากพ่อที่วาดทิ้งไว้จนเสร็จ และมันก็ออกมาสวยงามมากว่าฝีมือคนเป็นพ่อเสียอีก 2 ปีต่อมาปิกัสโซได้สร้างผลงานของตัวเองเป็นชิ้นแรกชื่อว่า “First Communion ” และในปีนั้นเขาได้มีสตูดิโอเป็นของตัวเอง
เมื่ออายุ 16 ปี ปิกัสโซเข้ารับการศึกษาในโรงเรียนศิลปะในกรุงมาดริด แต่ปิกัสโซกลับไม่ชอบใจ เนื่องจากกรอบการเรียนการสอนแบบเก่าที่ไม่เน้นความคิดสร้างสรรค์ หลังจากนั้นในปี 1900 เข้าจึงตัดสินใจเดินทางไปยังปารีสเพื่อได้ศึกษาและเรียนรู้งานศิลปะมากมาย จนตัดสินใจอยู่ที่ปารีสอย่างเป็นทางการในปี 1904ปิกัสโซ เป็นหนึ่งในศิลปินที่สร้างสรรค์ผลงานศิลปะใหม่ ๆ หลายรูปแบบ เป็นหนึ่งในผู้ริเริ่มศิลปะแบบคิวบิสม์ (Cubism) และเป็นผู้คิดค้นประติมากรรมประกอบขึ้นรูป (Constructed
Sculpture) โดยผลงานของปิกัสโซสามารถแบ่งเป็นช่วงต่างๆ ได้ดังต่อไปนี้ยุคสีน้ำเงิน (ค.ศ. 1901–1904)
ผลงานช่วงนี้เกิดขึ้นระหว่าง ค.ศ. 1901–1904 ขณะที่ปิกัสโซอยู่ในภาวะซึมเศร้า ชิ้นงานที่ออกมาจึงเป็นไปในโทนสีเดียว คือ สีฟ้า สีเขียว และสีฟ้าอ่อน
ผสมผสานกับสีอื่น ๆ ภาพที่ออกมาจึงดูเศร้า อึมครึมเป็นส่วนใหญ่ ที่สำคัญรูปภาพที่เกิดขึ้นในยุคนี้แรงบันดาลใจเกิดจากการเดินทางและการฆ่าตัวตายของเพื่อนของปิกัสโซ ในขณะที่ภาพวาดเมืองปารีส เขาเลือกสบัดปลายพู่กันด้วยโทนสีที่เรียบง่าย ถ่ายทอดความโศกเศร้า สะท้อนวิถีชีวิตของคนเมืองที่ถูกปล่อยปละละเลย ผ่านเรื่องราวต่างๆ ผลงานที่โดดเด่นในยุคนี้ ได้แก่ The Old Guitarist, La Vie และ Absinthe Drinker
ยุคสีชมพู (ค.ศ. 1904–1906)
ในยุคสีชมพู โทนสีของภาพที่เกิดขึ้นจะตรงข้ามกับยุคสีน้ำเงิน เพราะยุคนี้ซึ่งอยู่ระหว่าง ค.ศ. 1904–1906 เป็นช่วงเวลาที่ปิกัสโซมีความสุขมากที่สุด เนื่องจากความรักครั้งแรกได้เกิดขึ้น ทำให้ผลงานช่วงนี้จะเต็มไปด้วยความสดใส จากสีชมพู สีส้ม และสีเนื้อ ผลงานส่วนใหญ่จะถูกถ่ายทอดผ่านเส้นสายและลวดลายข้าวหลามตัด มีภาพวาดนักแสดง และตัวตลก ช่วยสร้างบรรยากาศความรื่นเริง ผลงานที่โดดเด่นในยุคนี้ ได้แก่ Boy with a Pipe และ Acrobat and Young HarlequinAcrobat and Young Harlequin
ยุคอิทธิพลแอฟริกา (ค.ศ. 1906–1909)
ยุคต่อมาเป็นยุคอิทธิพลแอฟริกา อยู่ในช่วงระหว่าง ค.ศ. 1906–1909 ซึ่งผลงานในช่วงนี้ปิกัสโซได้รับอิทธิพลจากผลงานประติมากรรมแทบแอฟริกา โดยเฉพาะอย่างยิ่งหน้ากากแอฟริกันแบบดั้งเดิม และศิลปะของอียิปต์โบราณ นอกจากนี้ยังนำแรงบันดาลใจจากประติมากรรมไอบีเรีย ซึ่งผลงานในยุคนี้ถูกพัฒนาและต่อยอดไปสู่ศิลปะยุคคิวบิสม์ (Cubism) ในเวลาต่อมา ผลงานที่โดดเด่นในยุคนี้ ได้แก่ Nude with Raised Arms และ Three WomenCr. Nude with Raised Arms
ยุคบาศกนิยม (Cubism: 1909–1917)
ยุคบาศกนิยม หรือ ยุคคิวบิสม์ (Cubism) เป็นการร่วมมือกันของปิกัสโซและบรัก
(Braque)โดยพวกเขาได้ทำการแยกวัตถุเป็นชิ้นส่วนเล็ก ๆ นำมาวิเคราะห์ แล้วทำการประกอบขึ้นมาใหม่ ลักษณะคล้าย ๆ งาน 3 มิติ ผลงานยุคนี้เพิ่มในส่วนของมิติที่ 4 เข้ามา คือ มิติของเวลาที่สัมพันธ์กับการรับรู้ของมนุษย์ โดยผลงานของปิกัซโซและบรัก ถูกเรียกว่า Analytic Cubism หรือบาศกนิยมแบบวิเคราะห์ ต่อมาในปี 1912 – 1917 ปิกัซโซได้สร้างผลงานที่เรียกว่า Synthetic Cubism หรือ บาศกนิยมแบบสังเคราะห์ ขึ้นมา โดยผลงานถูกสร้างขึ้นจากวัสดุหาง่าย เช่น ท่อ กีตาร์ หรือแก้วน้ำมาเป็นส่วนประกอบ ผลงานเด่นในยุคนี้ได้แก่ Three
Musicians และ Girl with a Mandolin (Fanny Tellier)Girl with a Mandolin (Fanny Tellier)
Cr. magictransistor.tumblr
ยุคคลาสสิกใหม่ (Neoclassicism: 1918–1925)
ยุคคลาสสิกใหม่
Neoclassicism เป็นยุคหลังสงครามโลกครั้งที่ 1 ที่ปิกัซโซเริ่มเปลี่ยนแนวทางศิลปะที่แตกต่างจากยุคคิวบิสม์ไปอย่างสิ้นเชิง หวนกลับมาสู่รูปแบบงานเสมือนจริง กลายเป็นสไตล์คลาสสิกใหม่ คล้ายกับงานของศิลปินชาวยุโรป Raphael และ Ingres ผลงานเด่นในยุคนี้ได้แก่ Olga in an Armchair และ Portrait of Paul Picasso as a ChildPortrait of Paul Picasso as a Child
ยุคสุดท้าย (Later Works to Final Years: 1946–1973)
ยุคสุดท้ายของปิกัสโซเป็นรูปแบบของการผสมผสานศิลปะการแสดงออกในผลงานได้อย่างมีสีสัน จาก ค.ศ. 1968 ถึง ค.ศ. 1971 ปิกัซโซได้สร้างสรรค์ผลงานซึ่งสื่อถึงการเรียกร้องสันติภาพออกมามากมาย ทั้งภาพวาด ภาพเขียน โปสเตอร์ ภาพฝาผนัง และแกะสลักทองแดงหลายร้อยชิ้น ที่สำคัญเขายังคงเขียนภาพถึงหญิงคนรักเหมือนที่เคยทำมาโดยตลอด ในขณะเดียวกันก็ยังใช้ผลงานของศิลปินชื่อดังคนอื่นๆ มาสร้างสรรค์ในสไตล์ของตนเองด้วย ผลงานเด่นในยุคนี้ได้แก่ Massacre in Korea และ Jacqueline with Flowers
Nude, Green Leaves and Bust
ยุคเหนือจริง (Surrealism: 1925–1936)
ปิกัสโซพัฒนาผลงานการเขียนภาพเหนือจริงในแบบของตัวเอง
ที่แสดงถึงตัวตันและมีเอกลักษณ์ในรูปแบบต่าง ๆ ทุกผลงานล้วนมีการสื่อความหมายซ่อนอยู่ คนชมสามารถตีความเพื่อให้เข้าถึงรูปภาพนั้นๆ ผลงานเด่นในยุคนี้ได้แก่ Nude, Green Leaves and Bust และ Girl before a Mirror Nude, Green Leaves and Bust
Cr. fbcdn-sphotos-g-a.akamaihd
ศิลปินระดับโลกที่สร้างผลงานให้คนรุ่นหลังได้จดจำมากมาย
และเชื่อว่าจะยังมีการเล่าขานบอกต่อกันไปจากรุ่นสู่รุ่น เป็นแรงบันดาลใจให้ใครหลายคน ไม่แน่ในอนาคตเราอาจจะได้เห็นศิลปินรุ่นใหม่ที่ฝีมือเทียบเท่าปิกัสโซก็เป็นได้นะคะสามารถติดตามผลงานต่าง ๆ ของทาง Bareo ได้ที่ช่องทางเว็บไซต์ของ Bareo หรือทาง Facebook : Design by Bareo ที่จะคอยอัพเดทข่าวสาร งานดีไซน์ และผลงานการออกแบบตกแต่งภายในมากมาย ให้ท่านผู้อ่านได้รับความรู้
และความสนุกตลอดทั้งปี
หรือหากสนใจจะออกแบบตกแต่งภายในกับทาง Bareo ทางเราก็มีบริการออกแบบภายในครบวงจร โดยสามารถอ่านรายละเอียดการให้บริการของเราได้ที่นี่ คลิ๊กขอบคุณข้อมูลบางส่วนจาก
takieng
souvenircraft
aromdiShare this post
CONTENT RELATED
NEW CONTENT
PORTFOLIO
ลัทธิคิวบิสม์ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ผลงานมาจากสิ่งใด
บาศกนิยม (อังกฤษ: cubism) เป็นลัทธิการสร้างสรรค์ศิลปะที่ได้รับผลสะท้อนมาจากอิทธิพลด้านความเจริญทางวิทยาศาสตร์ และจากลักษณะรูปแบบหน้ากากของชนเผ่าดั้งเดิมในแอฟริกา ซึ่งได้ปลุกเร้าการสร้างสรรค์แบบใหม่ รวมทั้งลักษณะการของศิลปินสมัยใหม่ที่พยายามแสวงหาลักษณะเฉพาะตัวให้กับตนเอง เพื่อไม่ให้ทับซ้อนกับลักษณะรูปแบบศิลปะกลุ่มอื่น ...
ศิลปินซึ่งเป็นผู้นำของศิลปะคิวบิสม์คือใคร
คิวบิสม์เกิดขึ้นและพัฒนาในช่วงระหว่างปีคริสตร์ศักราช ๑๙๐๗ จนถึงครึ่งหลัง ของทศวรรษที่สอง โดยมีผู้นำคนสำคัญคือปาโบล ปิกาสโซ (Pablo Picasso) และฌอร์ฌส์ บราก (Georges Braque) ในช่วงเวลากว่า ๒๐ ปีนับตั้งแต่คิวบิสม์ในยุคแรกจนถึงยุคหลัง และกลุ่มแนวร่วมได้พัฒนาต่อยอดการสร้างสรรค์ซึ่งได้นำไปสู่ผลกระทบต่อพัฒนาการ และการ ...
ศิลปินที่มีผลงานโดดเด่นที่สุดในยุค คิวบิสม์ (Cubism) คือศิลปินท่านใด
ฮวน กริซ เป็นจิตรกรชาวสเปนผู้มีผลงานโดดเด่นที่สุดคนหนึ่งในลัทธิคิวบิสม์ (Cubism) กริซเกิดที่กรุงมาดริดเมื่อปี 1887 เขาเรียนด้านวิศวกรรมก่อนจะเรียนต่อด้านการเขียนภาพ จากนั้นในปี 1906 กริซย้ายไปอยู่ที่กรุงปารีสที่ซึ่งเขาได้พบและคบหาเป็นเพื่อนกับศิลปินดังแห่งยุคหลายคน รวมทั้ง Pablo Picasso ซึ่งเขานับถือเป็นครู ปี 1912 กริ ...
ศิลปินในลัทธิคิวบิซึม คือใคร
ศิลปินผู้นั้นมีชื่อว่า ฌอร์ช บราก (Georges Braque) ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ผู้ร่วมให้กำเนิดกระแสเคลื่อนไหวทางศิลปะแนวทางใหม่ ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ที่พลิกโฉมหน้าของโลกศิลปะไปตลอดกาล แนวทางนั้นมีชื่อเรียกว่าคิวบิสต์ (Cubism)