โกแกง ผลงาน a vase of flowers

ภาพวาดหุ่นนิ่งโดย Vincent van Gogh (Paris)เป็นเรื่องของภาพวาดภาพร่างและภาพวาดโดย Vincent van Goghในปี 1886 และ 1887 หลังจากที่เขาย้ายไปที่ Montmartreในปารีสจากเนเธอร์แลนด์ ขณะที่ในกรุงปารีส Van Gogh เปลี่ยนเรื่องสีและเทคนิคที่เขาใช้ในการสร้างชีวิตยังคงภาพวาด

Fritillaries in a Copper Vase , 1887, Musée d'Orsay , Paris (F213)
นี่คือตัวอย่างของการผสมผสานระหว่างสีที่สว่างกว่าตัดกันของ Van Gogh และ เทคนิคพู่กันแบบ อิมเพรสชั่นนิสต์

เขาได้เห็นผลงานและได้พบกับผู้ก่อตั้งและศิลปินคนสำคัญของImpressionism , Pointillismและขบวนการอื่น ๆ และเริ่มผสมผสานสิ่งที่เขาเรียนรู้เข้ากับงานของเขา ศิลปะญี่ปุ่น , ภาพอุกิโยะและขัดถูพิมพ์ยังได้รับอิทธิพลวิธีการของเขาองค์ประกอบและภาพวาด

มีการเปลี่ยนแปลงทีละน้อยจากอารมณ์ที่เศร้าหมองในการทำงานในเนเธอร์แลนด์ไปสู่วิธีการที่หลากหลายและแสดงออกมากขึ้นในขณะที่เขาเริ่มนำเสนอสีสันที่สดใสกว่าในงานของเขา เขาวาดภาพดอกไม้ที่ยังมีชีวิตอยู่หลายชิ้นทดลองใช้สีแสงและเทคนิคต่างๆที่เขาได้เรียนรู้จากศิลปินสมัยใหม่หลายคนก่อนที่จะย้ายไปยังวิชาอื่น ๆ

ในปีพ. ศ. 2430 งานของเขาได้รวมเอาองค์ประกอบของศิลปะสมัยใหม่หลายอย่างเข้าด้วยกันในขณะที่เขาเริ่มเข้าใกล้ผลงานที่โตเต็มที่ ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมคือภาพวาดPairs of Shoesซึ่งในพื้นที่ของภาพวาดสี่ภาพเราสามารถสังเกตเห็นความแตกต่างระหว่างรองเท้าคู่แรกที่ผลิตในปี 1886 ซึ่งคล้ายกับภาพวาดชาวนารุ่นก่อนหน้าของเขาจาก Nuenenกับภาพวาดในปี 1887 ที่ผสมผสาน สีเสริมที่ตัดกันและการใช้แสง อีกตัวอย่างหนึ่งคือภาพวาดBlue Vases ที่สร้างขึ้นในปี 2430 ซึ่งรวมทั้งการปรับปรุงสีและเทคนิคซึ่งส่งผลให้ภาพวาดดอกไม้ที่มีสีสันสดใส

ในฤดูใบไม้ผลิ 1887, แวนโก๊ะออกจากเมืองที่เหมาะสมสำหรับการเยี่ยมชมAsnièresกับเพื่อนของเขาÉmileเบอร์นาร์ด ในขณะนั้นผลงานของเขาได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างมีสไตล์และผ่านการใช้สีและแสงที่สว่างตัดกัน ดูผลงานของเขาจากAsnièresและSeine

เนเธอร์แลนด์

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2423 ถึง พ.ศ. 2428 แวนโก๊ะเริ่มทำงานในฐานะศิลปินอย่างจริงจัง เขาได้รับอิทธิพลโดยไม่เพียง แต่ดีดัตช์ Mastersแต่ยังรวมถึงในระดับมากโดยเขาญาติเขยAnton สีม่วงจริงจิตรกรชาวดัตช์และเป็นสมาชิกชั้นนำของโรงเรียนที่กรุงเฮก[1]

จานสีของ Van Gogh ประกอบด้วยสีเอิร์ ธ โทนสีเข้มเป็นหลักโดยเฉพาะอย่างยิ่งสีน้ำตาลเข้ม พี่ชายของเขาธีโอ , ตัวแทนจำหน่ายศิลปะให้ความเห็นว่าการทำงานของเขาอึมครึมเกินไปที่จะเป็นความต้องการของตลาดและสนับสนุนให้เขาสำรวจศิลปะสมัยใหม่โดยเฉพาะอย่างยิ่งฤษีสำหรับสดใส, ภาพวาดที่มีสีสัน [2]

• A Girl in the Street, Two Coaches in the Background, 1882, Private collection (F13)

ศิลปะสมัยใหม่

ในปีพ. ศ. 2429 แวนโก๊ะเดินทางออกจากเนเธอร์แลนด์และเดินทางไปปารีสเพื่อสำรวจความเคลื่อนไหวทางศิลปะที่เกิดขึ้นใหม่ภายใต้คำแนะนำและการสนับสนุนอย่างต่อเนื่องจากธีโอแวนโก๊ะพี่ชายของเขาซึ่งเป็นพ่อค้างานศิลปะ [1]แปลกใจที่ Vincent มาปารีสโดยไม่บอกกล่าวและในการต่อต้านการสนทนาเกี่ยวกับเวลาที่เขามาถึง Vincent จึงอยู่ในอพาร์ตเมนต์ของ Theo บน Rue Laval จนกว่าจะได้อพาร์ทเมนต์ขนาดใหญ่ขึ้น [3] เป็นเวลาสี่เดือนแวนโก๊ะศึกษากับเฟอร์นันด์คอร์มอนวาดภาพปูนปลาสเตอร์นางแบบเปลือยและอุปกรณ์ประกอบฉากสดที่สตูดิโอของคอร์มอน Cormon ยังสนับสนุนการวาดภาพแบบเปิดโล่ง ที่นั่นเขาได้พบกับอองรีเดอตูลูส-Lautrec , Émileเบอร์นาร์ดและหลุยส์ Anquetin [4]ผ่านธีโอและแวดวงสังคมศิลปะนอกจากนี้เขายังได้พบกับเอ็ดการ์เดอกาส์ , คามิลล์ Pissarro , [5] Paul Signac , Georges Seurat , [6]และพอลโกแกงผ่านการคบหากับคนเหล่านี้เขาได้รับการแนะนำให้รู้จักกับประพันธ์ , Symbolists , Pointillistsและศิลปะญี่ปุ่น , ภาพอุกิโยะและภาพพิมพ์แม่พิมพ์[1]แม้ว่าเขาจะมีท่าทางที่ผิดปกติเสื้อผ้าที่ไม่เรียบร้อยและมักจะมีท่าทางที่น่ากลัว แต่ปารีสก็เป็นสถานที่หนึ่งที่แวนโก๊ะสร้างมิตรภาพกับศิลปินคนอื่น ๆ มากจนเมื่อ Toulouse-Lautrec ได้ยินคำพูดที่ดูหมิ่น Van Gogh เขาจึงท้าให้ชายคนนั้นดวลกัน [7] การได้เห็นและซื้อขายผลงานศิลปะกับศิลปินเปรี้ยวจี๊ดชาวปารีสแวนโก๊ะเข้าใจสิ่งที่ธีโอพยายามบอกเขามาหลายปีเกี่ยวกับศิลปะสมัยใหม่ [8]เขาสามารถทดลองการเคลื่อนไหวแต่ละอย่างเพื่อพัฒนาสไตล์ของตัวเองกลายเป็นสิ่งที่บางคนบอกว่าเป็น "ศิลปินที่สำคัญที่สุดคนหนึ่งในงานศิลปะสมัยใหม่" [4]

จินตนิยม

จินตนิยมเป็นขบวนการทางศิลปะและวรรณกรรมที่เกิดจากผู้คนที่ต้องการหลีกหนีโลกที่น่าเบื่อหน่าย ลักษณะเฉพาะของมันคือภาพวาดของ "ดินแดนแปลกใหม่" ที่ให้ความรู้สึกยิ่งใหญ่และสีสันที่เข้มข้น [9] Adolphe โจเซฟโธมัสมอนติเชลลีได้พัฒนารูปแบบการวาดภาพแบบโรแมนติกเฉพาะบุคคลโดยมีการวาดภาพที่มีสีสันสดใสมีพื้นผิวและเคลือบ [10] มอนติเชลลีเป็นจิตรกรชาวฝรั่งเศสรุ่นก่อนอิมเพรสชั่นนิสต์ซึ่งเป็นเพื่อนกับนาร์ซิสดิแอซซึ่งเป็นสมาชิกของโรงเรียนบาร์บิซอนและทั้งสองมักวาดภาพด้วยกันในป่าฟองแตนโบล Vincent van Goghชื่นชมผลงานของเขาอย่างมากหลังจากได้เห็นมันในปารีสเมื่อเขาไปถึงที่นั่นในปีพ. ศ. 2429 [11]แวนโก๊ะได้รับอิทธิพลจากความร่ำรวยที่เขารับรู้ในงานของมอนติเชลลี [12]ในปีพ. ศ. 2433 แวนโก๊ะและธีโอน้องชายของเขามีบทบาทสำคัญในการตีพิมพ์หนังสือเล่มแรกเกี่ยวกับมอนติเชลลี [13] [14]

• Adolphe Joseph Thomas Monticelli , Still life with Sardines and Sea Urchins , 1880–1882, Dallas Museum of Art

• Adolphe Joseph Thomas Monticelli , ตามใจชอบ , 1880, Phillips Collection , Washington, DC

• Adolphe Joseph Thomas Monticelli , La Reverence , Museo Nacional de Bellas Artes (บัวโนสไอเรส)

อิมเพรสชั่นนิสม์

ฤษีการเคลื่อนไหวคือการเปลี่ยนแปลงจากเทคนิคศิลปะแบบดั้งเดิม ด้วยอิมเพรสชั่นนิสม์มีความตั้งใจที่จะพรรณนาสีและภาพในแบบที่พวกเขาเห็นไม่ใช่วิธีที่ศิลปินได้รับการสอนให้วาดภาพ แง่มุมของอิมเพรสชั่นนิสม์ ได้แก่ การใช้แสงที่ส่องประกายสีในเงาสีตรงจากหลอดเป็นจุดหรือขีดกลางและการละลายโครงร่างที่มั่นคง [15]

• Édouard Manet , Carnations and Clematis in a Crystal Vase, 1883, Musée d'Orsay

• Edgar Degas , หญิงรีดผ้าสองคน, 2427, Musée d'Orsay

• Claude Monet , Still-Life with Anemones, 2428

นีโออิมเพรสชั่นนิสม์

แวนโก๊ะได้รับอิทธิพลจากประพันธ์เอ็ดการ์เดอกาส์และClaude Monetแต่ยิ่งขึ้นดังนั้นโดยนีโออิมเพรสชั่Georges Seuratส่วนหนึ่งเป็นเพราะการใช้งานของจุดของสีตัดกันที่จะกระชับภาพ, เทคนิคที่เรียกว่าPointillism แวนโก๊ะเปรียบภาพวาดกับการสร้างเส้นประเล็ก ๆ ที่มีการจัดวางอย่างรอบคอบในการเขียน "คำในสุนทรพจน์หรือตัวอักษร" [16]

• Georges Seurat , บ่ายวันอาทิตย์บนเกาะ La Grande Jatte , 1884-1886, The Art Institute of Chicago

• คามิลล์ Pissarro , คนเลี้ยงแกะกับแกะกลับมา , ปี 1886 เฟร็ดโจนส์จูเนียร์พิพิธภัณฑ์ศิลปะ หนึ่งในภาพวาดPointillistชิ้นแรกของ Pissarro

• Paul Signac , The Town Beach, Collioure , 1887, Metropolitan Museum of Art New York City

• คามิลล์ Pissarro , เด็กในฟาร์ม 1887

Cloisonnism

Cloisonnismเป็นรูปแบบของภาพวาดหลังอิมเพรสชันนิสม์ที่มีรูปแบบตัวหนาและแบนคั่นด้วยรูปทรงสีเข้ม คำนี้ได้รับการประกาศเกียรติคุณโดยนักวิจารณ์ Edouard Dujardin ในโอกาสSalon des Indépendantsในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2431 [17]ศิลปินÉmile Bernard , Louis Anquetin , Paul Gauguin , Paul Sérusierและคนอื่น ๆ เริ่มวาดภาพในรูปแบบนี้ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ชื่อนี้กระตุ้นให้เกิดเทคนิคของcloisonnéโดยที่สายไฟ (เสื้อคลุมหรือ "ช่อง") ถูกบัดกรีเข้ากับร่างกายของชิ้นส่วนที่เต็มไปด้วยผงแก้วแล้วจึงถูกไล่ออก จิตรกรคนเดียวกันหลายคนยังอธิบายผลงานของพวกเขาว่าSynthetismเป็นการเคลื่อนไหวที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิด [18]

• Paul Sérusier , The Talisman / Le Talisman, 1888, Musée d'Orsay , Paris

• Émile Bernard , Pardon ที่ Pont-Aven, 1888

• Émile Bernard , Portrait of a Boy in Hat , 1889, Musée d'Art et d'Industrie de Roubaix

โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์

โพสต์อิมเพรสชั่เป็นคำประกาศเกียรติคุณโดยศิลปินชาวอังกฤษและนักวิจารณ์ศิลปะ โรเจอร์ทอดในปี 1910 ที่จะอธิบายการพัฒนาของศิลปะฝรั่งเศสตั้งแต่Manet Fry ใช้คำนี้เมื่อเขาจัดนิทรรศการManet และ Post-Impressionismในปีพ. ศ. Post-Impressionists ขยายแนวอิมเพรสชั่นนิสม์ในขณะที่ปฏิเสธข้อ จำกัด : พวกเขายังคงใช้สีสันสดใสการใช้สีหนาจังหวะแปรงที่โดดเด่นและเนื้อหาในชีวิตจริง แต่พวกเขามีแนวโน้มที่จะเน้นรูปแบบทางเรขาคณิตมากขึ้นเพื่อบิดเบือนรูปแบบเพื่อเอฟเฟกต์การแสดงออกและ ใช้สีที่ผิดธรรมชาติหรือโดยพลการ [19]

• Paul Cézanne , Still life with Soup Tureen , 1884, Musée d'Orsay

• Paul Gauguin , Seaside II , 2430

• Henri de Toulouse-Lautrec , Vincent van Gogh, 2430, พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะ

ภาพอุกิโยะของญี่ปุ่น

ลักษณะเฉพาะของลายไม้อุกิโยะได้แก่ เรื่องธรรมดาการครอบตัดองค์ประกอบที่โดดเด่นโครงร่างที่ชัดเจนและกล้าแสดงออกมุมมองที่ขาดหายไปหรือผิดปกติบริเวณที่มีสีสม่ำเสมอแสงสม่ำเสมอการไม่มีChiaroscuroและการเน้นไปที่รูปแบบการตกแต่ง [20]คุณลักษณะเหล่านี้อย่างน้อยหนึ่งอย่างสามารถพบได้ในภาพวาดของ Vincent ตั้งแต่สมัยแอนต์เวิร์ปเป็นต้นไป [21] [22]แวนโก๊ะเขียนว่า "ถ้าเราศึกษาศิลปะญี่ปุ่นเราจะเห็นชายคนหนึ่งที่ฉลาดมีปรัชญาและเฉลียวฉลาดอย่างไม่ต้องสงสัยซึ่งใช้เวลาของเขา…ศึกษาใบหญ้าเพียงใบเดียว แต่ใบหญ้านี้นำเขาไปสู่ วาดพืชทุกชนิดจากนั้นฤดูกาลแง่มุมกว้าง ๆ ของชนบทจากนั้นก็สัตว์แล้วก็รูปคน…มันแทบจะไม่ใช่ศาสนาที่แท้จริงหรอกหรือที่ชาวญี่ปุ่นธรรมดา ๆ เหล่านี้สอนเราที่อาศัยอยู่ในธรรมชาติราวกับว่าพวกมันเป็นดอกไม้ และคุณไม่สามารถเรียนศิลปะญี่ปุ่นสำหรับฉันดูเหมือนว่าฉันจะไม่กลายเป็นเกย์และมีความสุขมากขึ้น " [23]

• Utagawa Hiroshige , ต้นไม้ Catalpa พันกันที่ Azuma Grove , c. ค.ศ. 1856–58, ภาพอุกิโยะญี่ปุ่น , ภาพพิมพ์แกะไม้

• Utagawa Hiroshige , ฝักบัวอาบน้ำตอนเย็นที่โจมตีและสะพานที่ดี

• Japonaiserie: Bridge in the Rain (หลังฮิโรชิเงะ)โดย Vincent van Gogh, 1887, Van Gogh Museum , Amsterdam (F372)

ทฤษฎีและเทคนิคสี

"แผนภาพสี" ตาม แบบจำลองสี RYBซึ่งแสดง สีเสริมและความสัมพันธ์อื่น ๆ : # Complementary - สีที่อยู่ตรงข้ามกันเป็นสีเสริมกันหรือสีตัดกันซึ่งเมื่อวางเคียงข้างกันจะทำให้ผลกระทบของแต่ละสีรุนแรงขึ้น (ตัวอย่างเช่น : น้ำเงินและเหลือง). # กลมกลืน - มีการใช้สีถัดจากสีอื่นบนวงล้อสีร่วมกันทำให้เกิดความรู้สึกกลมกลืน (เช่นม่วงแดงกุหลาบและแดง) # Trio - ชุดสีสามสีที่สร้างเป็นรูปสามเหลี่ยมในวงล้อเช่นสีแดงสีน้ำเงินและสีเขียวทำให้เกิดการผสมสีที่น่าสนใจ

องค์ประกอบที่เปลี่ยนแปลงได้มากที่สุดอย่างหนึ่งในงานของแวนโก๊ะในช่วงที่เขาอยู่ในปารีสคือการใช้สี แวนโก๊ะใช้สีเสริมที่ตัดกันเพื่อเพิ่มความเข้มให้กับงานของเขา สีที่เสริมกันสองสีที่มีระดับความสดใสและความสว่างเท่ากันวางอยู่ข้างๆกันก่อให้เกิดปฏิกิริยาที่รุนแรงเรียกว่า "กฎแห่งความเปรียบต่างพร้อมกัน" [24]

Georges Seurat , สาวฟาร์มนั่งอยู่ในทุ่งหญ้าค ค.ศ. 1882–1883 พิพิธภัณฑ์ Solomon R. Guggenheim

ตั้งแต่สมัยที่เขาอยู่ในเนเธอร์แลนด์แวนโก๊ะเริ่มคุ้นเคยกับทฤษฎีสีของเดลาครัวซ์และหลงใหลในสี [25]ในขณะที่Nuenen Van Gogh เริ่มคุ้นเคยกับกฎของMichel Eugène Chevreulในการทอผ้าเพื่อเพิ่มความเข้มของสีให้ได้มากที่สุดผ่านการตัดกันกับสีที่อยู่ติดกัน [26]

ในปารีสแวนโก๊ะศึกษาการใช้สีเสริมของSeuratอย่างกระตือรือร้น ด้วยความตื่นเต้นที่จะลองศึกษาเพิ่มเติมแวนโก๊ะจะแบ่งผืนผ้าใบขนาดใหญ่ออกเป็นส่วนสี่เหลี่ยมหลาย ๆ ส่วนโดยลองใช้ "ทุกสีของรุ้ง" [25] ที่นั่นเขายังเปิดเผยผ่านพี่ชายของเขาธีโอถึงงานหุ่นนิ่งของ Adolphe Monticelliด้วยดอกไม้ซึ่งเขาชื่นชม เขามองว่าการใช้สีของมอนติเชลลีเป็นการขยายทฤษฎีสีและคอนทราสต์ของเดลาครัวซ์ นอกจากนี้เขายังชื่นชมเอฟเฟกต์ Monticelli ที่สร้างขึ้นจากการใช้สีอย่างหนัก [10]

ในซีรีส์หุ่นนิ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งดอกไม้แวนโก๊ะได้ทดลองกับความสัมพันธ์ของสีเช่นสีเสริมที่ตัดกันซึ่งเป็นสีที่อยู่ตรงข้ามกันบนวงล้อสี ความสัมพันธ์ของสีที่สองสีที่กลมกลืนกันคือสีที่อยู่ติดกันบนวงล้อสี นอกจากนี้เขายังใช้สามสีซึ่งความสัมพันธ์บนวงล้อสีเป็นรูปสามเหลี่ยม

ลูกบอลของเส้นด้าย

เพื่อช่วยเขาเลือกสีสำหรับการศึกษา Van Gogh จึงรวบรวมเส้นด้ายที่มีเฉดสีต่างกันเพื่อทดลองผสมสี เขาม้วนเส้นที่เลือกเข้าด้วยกันเป็นลูกบอลในชุดที่เข้ากันกับภาพวาดที่เฉพาะเจาะจงเช่นชุดสีเหลืองและสีเหลืองที่พบในStill Life with Quince Pears and Lemons (F383) กล่องและลูกของเขาตัวอย่างของเส้นด้ายจะมีชีวิตรอดและมีการจัดขึ้นโดยพิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะ [27]

ยังมีชีวิตอยู่

แจกันดอกโบตั๋น 2429 คอลเลกชันส่วนตัว (F666a)

ไม่นานหลังจากที่แวนโก๊ะมาถึงปารีสเขาก็เริ่มวาดภาพสิ่งมีชีวิตโดยมีเป้าหมายในการทดลองใช้สีที่ตัดกัน เขาเขียนถึงเพื่อนในอังกฤษว่าเป้าหมายของเขาคือการสร้าง "สีเข้มไม่ใช่สีเทากลมกลืน" [28]

เขาเริ่มต้นด้วยดอกไม้ที่ยังมีชีวิตอยู่ ในตอนแรกชีวิตของเขายังคงรักษาโทนสีอ่อน ๆ ที่เขาใช้ในเนเธอร์แลนด์ ยิ่งเขาหมกมุ่นอยู่กับการวาดภาพมากเท่าไหร่เขาก็ยังเพิ่มสีสันให้กับงานของเขาอย่างต่อเนื่องจนกระทั่งเขาใช้สีจากหลอดโดยตรง จากนั้นเขาก็ย้ายไปยังหัวข้ออื่น ๆ จากชีวิตประจำวันที่สะท้อนถึงการใช้สีสันสดใสและการใช้พู่กันฟรี [29]

Van Gogh ติดพันAgostina Segatoriเจ้าของCafé du Tambourinบนถนนเดอ Clichyเป็นระยะเวลาหนึ่งและมอบภาพวาดดอกไม้ให้เธอ "ซึ่งจะคงอยู่ตลอดไป" [30]

พลังที่แวนโก๊ะใส่ลงในภาพวาดหุ่นนิ่งเป็นตัวแทนของนิสัยของเขาในเรื่อง "การทำงานอย่างเป็นระบบจดจ่อกับธีมจนกว่าเขาจะหมด" [31]

ดอกไม้เป็นหัวข้อของภาพวาดของแวนโก๊ะในปารีสเนื่องจากส่วนใหญ่เกี่ยวกับดอกไม้ เมื่อทราบถึงความสนใจของแวนโก๊ะในการทำภาพวาดดอกไม้เพื่อน ๆ และคนรู้จักในปารีสจึงส่งช่อดอกไม้มาให้ทุกสัปดาห์สำหรับภาพวาดของเขา [32]นอกจากนี้เขายังซื้อช่อดอกไม้ราคาไม่แพงตัวเองการเลือกดอกไม้ในความหลากหลายของชนิดและสีสำหรับภาพวาดของเขา [33]ภาพวาดดอกไม้ที่ยังมีชีวิตอยู่หลายชิ้นของเขาสะท้อนให้เห็นถึงความรู้สึกของสิ่งมีชีวิตในยุโรปที่เหลือเฟือที่ดอกไม้เต็มผืนผ้าใบบุปผาทะลักออกมาจากแจกันหรือลำต้นของดอกไม้บนขอบแจกัน [34]

ฟานก็อกฮ์ศึกษาอย่างรอบคอบศิลปะของดอกไม้ที่จัดงานของดัตช์ Masters , ญี่ปุ่น พิมพ์แม่พิมพ์และอิมเพรสชั่เตรียมการชีวิตยังคงที่จะต้นแบบภาพวาดของเขาของดอกไม้ [35]การแสดงความกระตือรือร้นของเขาที่มีต่อเรื่องนี้และจำนวนภาพวาดที่เขาทำเสร็จในปารีสแวนโก๊ะเขียนถึงวิลน้องสาวของเขาว่า "ฉันแทบจะไม่ได้วาดอะไรเลยนอกจากดอกไม้ดังนั้นฉันจึงคุ้นเคยกับสีอื่นที่ไม่ใช่สีเทา - ชมพูอ่อนหรือสว่าง เขียว, ฟ้าอ่อน, ม่วง, เหลือง, แดงรุ่งโรจน์ " [36]ความเชี่ยวชาญด้านสีองค์ประกอบพื้นผิวและการจัดวางของเขาอาจสร้างความประทับใจให้กับคอนสแตนซ์สปรายนักจัดดอกไม้ผู้มีชื่อเสียงซึ่งสร้างแนวทางในการจัดดอกไม้ให้เป็นรูปแบบศิลปะ เธอได้เรียนรู้มากมายเกี่ยวกับ "โครงสร้างสไตล์รูปแบบความสมดุลความกลมกลืนและจังหวะ" จากการศึกษาภาพวาดของผู้เชี่ยวชาญด้านดอกไม้ [35]

ยิ่งเขาอยู่ในปารีสนานเท่าไหร่เขาก็ยิ่งมีความงามแบบเอเชีย สำหรับดอกไม้มากขึ้นเท่านั้น ดังที่เขาพูดกับธีโอพี่ชายของเขา:“ คุณจะเห็นว่าการสร้างนิสัยชอบดูรูปญี่ปุ่นแล้วคุณจะชอบแต่งหน้าช่อดอกไม้และทำสิ่งต่างๆด้วยดอกไม้มากขึ้นเรื่อย ๆ ” [32]

Van Gogh มีข้อตกลงกับเจ้าของAgostina SegatoriของCafé du Tambourin ซึ่งเป็นสถานประกอบการที่รองรับศิลปินMontmartreสำหรับมื้ออาหารเพื่อแลกกับภาพวาดสองสามชิ้นในแต่ละสัปดาห์ ในไม่ช้าผนังของคาเฟ่ก็เต็มไปด้วยภาพวาดดอกไม้ที่ยังมีชีวิต [37]

คาร์เนชั่น

แจกันกับดอกคาร์เนชั่น 2429 พิพิธภัณฑ์ Stedelijkอัมสเตอร์ดัม (F245)

• แจกันกับดอกคาร์เนชั่น 2429 พิพิธภัณฑ์ Boijmans Van Beuningenรอตเตอร์ดัมเนเธอร์แลนด์ (F220)

• แจกันดอกคาร์เนชั่นสีขาวและแดงปี 2429 ของสะสมส่วนตัว (F236)

• แจกันกับดอกคาร์เนชั่น 2429 สถาบันศิลปะดีทรอยต์มิชิแกน (F243)

• แจกันคาร์เนชั่นและดอกบานชื่น 2429 คอลเลกชันส่วนตัว (F259)

• แจกันที่มีดอกคาร์เนชั่นสีแดงและสีขาวบนพื้นสีเหลืองพ.ศ. 2429 พิพิธภัณฑ์Kröller-Müllerเมือง Otterlo (F327)

• แจกันดอกคาร์เนชั่นและดอกไม้อื่น ๆ 2429 คอลเลกชันส่วนตัว (F596)

เบญจมาศ

เบญจมาศซึ่งมักแสดงในภาพพิมพ์แกะไม้ของญี่ปุ่นถูกวาดโดยอิมเพรสชั่นนิสต์ในการจัดดอกไม้เป็นหลัก ดอกเบญจมาศที่เป็นที่ต้องการมากที่สุดคือพันธุ์ที่บานในฤดูใบไม้ร่วงจากญี่ปุ่น [38]

• โถขิงที่เต็มไปด้วยดอกเบญจมาศปี 1885 บริษัท Titan Investment Ltd (F198)

• ชามกับเบญจมาศ 2429 คอลเลกชันส่วนตัว (F217)

• เบญจมาศและดอกไม้ป่าในแจกัน 2430 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนนิวยอร์ก (F588)

Fritillaries

Fritillaries อิมพีเรียลในแจกันทองแดง (F213) สะท้อนให้เห็นถึงอิทธิพลของนีโออิมเพรสชั่ Paul Signac พื้นหลังวาดด้วยพู่กันPointillist ภาพวาดถูกสร้างขึ้นด้วยสีฟ้าและสีส้มที่ตัดกัน แวนโก๊ะไม่ใช่คนเจ้าระเบียบ เขาเปลี่ยนเฉดสีที่ตัดกันและเลือกวัตถุที่เขาชอบเช่นการวาดภาพสิ่งมีชีวิต Fritillary เป็นหลอดไฟที่ดอกไม้ในฤดูใบไม้ผลิโดยมีดอกระหว่างสามถึงสิบดอกสำหรับแต่ละหลอด จักรวรรดิ fritillaries ที่มีดอกไม้สีแดงอมส้มปลูกในสวนฝรั่งเศสและดัตช์ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 [30]

• Fritillaries , 1886, ไม่ทราบตำแหน่ง (F214)

• Fritillaries ในแจกันทองแดง 2430 Musée d'Orsayปารีส (F213)

แกลดิโอลา

แจกันแกลดิโอลีและไลแลคปี 2429 คอลเลกชันส่วนตัว (F286a)

จำพวกพหูพจน์ Gladioli เป็นหนึ่งในดอกไม้ที่ชื่นชอบของแวนโก๊ะ เขามีความสุขเป็นพิเศษกับการที่พวกเขาเปิดตัวเหมือนพัดลมหลังจากวางลงในแจกัน [39]เนื่องจากความสูงแวนโก๊ะจึงชอบใช้กลาดิโอลีในการสร้างองค์ประกอบที่มีโครงสร้างเป็นรูปสามเหลี่ยม[35]เช่นแจกันกับแกลดิโอลีและดอกคาร์เนชั่น (F237) หรือสามเหลี่ยมกลับหัวเช่นเดียวกับแจกันแกลดิโอลีและไชน่าแอสเตอร์ (F248a)

• แจกันกับแกลดิโอลีสีแดง 2429 คอลเลกชันส่วนตัว (F248)

• แจกันกับแกลดิโอลีและไชน่าแอสเตอร์พ.ศ. 2429 พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะอัมสเตอร์ดัม (F248a)

• แจกันกับแกลดิโอลีสีแดง , 2429, Musée Jenisch , Vevey, Switzerland (F248b)

• แจกันแกลดิโอลีและคาร์เนชั่น 2429 พิพิธภัณฑ์ Boijmans Van Beuningenรอตเตอร์ดัม (F237)

• แจกันแกลดิโอลีและคาร์เนชั่น 2429 คอลเลกชันส่วนตัว (F242)

ดอกป๊อปปี้

แจกันที่มีดอกป๊อปปี้สีแดง (F279) เป็นอีกหนึ่งภาพประกอบของการที่แวนโก๊ะใช้สีหลักสีแดงและสีเขียวเสริมเพื่อให้ทั้งสองสีดูเข้มขึ้นโดยตั้งไว้ก่อนพื้นหลังสีน้ำเงิน เขาทาสีชมพูที่ดอกตูมที่ยังไม่ได้เปิดและเซียนนาในโต๊ะ [40]

• แจกันกับดอกป๊อปปี้สีแดง 2429 Wadsworth Atheneumฮาร์ตฟอร์ด (F279)

• ดอกป๊อปปี้แจกันยังมีวิสคาเรีย พ.ศ. 2429 ถูกขโมยไปเมื่อเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2553 จากพระราชวังโมฮัมเหม็ดมาห์มูดคาลิลกรุงไคโร (F324a)

• แจกันดอกไม้และดอกป๊อปปี้ 2430 คอลเลกชันส่วนตัว (F324)

กุหลาบ

ภาพวาดดอกกุหลาบหรือดอกไม้ใด ๆ ของแวนโก๊ะทำให้นึกถึงคำพูดของเขาที่ว่า "อาจะสร้างภาพบุคคลจากธรรมชาติด้วยภาพถ่ายและภาพวาด" [41]

• แก้วกับดอกกุหลาบ 2429 พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะอัมสเตอร์ดัม (F218)

• ชามใส่ดอกโบตั๋นและดอกกุหลาบ 2429 พิพิธภัณฑ์Kröller-Müllerเมือง Otterlo เนเธอร์แลนด์ (F249)

• แจกันสีขาวพร้อมดอกกุหลาบและดอกไม้อื่น ๆ 2429 คอลเลกชันส่วนตัว (F258)

• ยังมีชีวิตอยู่กับทุ่งหญ้าดอกไม้และดอกกุหลาบพ.ศ. 2429 พิพิธภัณฑ์Kröller-Müllerเมือง Otterlo ประเทศเนเธอร์แลนด์

ดอกทานตะวัน

Two Cut Sunflowers (F375) เป็นหนึ่งในสี่ภาพวาดที่ Van Gogh ทำในฤดูร้อนปี 1887 ภาพแรก (Van Gogh Museum, F377) เป็นภาพร่างเตรียมการ Paul Gauguin มีภาพวาดTwo Cut Sunflowerชิ้นที่สองและสาม(F375, F376) และแขวนไว้อย่างภาคภูมิใจในอพาร์ทเมนต์ในปารีสของเขาเหนือเตียงของเขา ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1890 เขาขายพวกมันเพื่อเป็นทุนในการเดินทางไปยังทะเลใต้ ภาพของดอกทานตะวันทั้งสี่ถูกสร้างขึ้นบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ [42]

• ดอกทานตะวันสองดอก , 2430, พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะ , อัมสเตอร์ดัม (F377)

• ดอกทานตะวันสองดอก , 2430, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน , นิวยอร์ก (F375)

• ดอกทานตะวันสองดอก , 2430, Kunstmuseum Bern, สวิตเซอร์แลนด์ (F376)

• ดอกทานตะวันสี่ดอกจากไปสู่เมล็ดพันธุ์ , 2430, พิพิธภัณฑ์Kröller-Müller , Otterlo, เนเธอร์แลนด์ (F452)

Zinnias

แจกันที่มี Zinnias และ Geraniums (F241) สะท้อนให้เห็นถึงอิทธิพลของAdolphe Monticelli (1824–1886) ด้วยสีที่สดใสและสีที่โดดเด่น Van Gogh ชื่นชมและรวบรวมผลงานของ Monticelli ในเวลาต่อมา [43] Van Gogh ได้รับการแนะนำจากพี่ชายของเขา Theo ให้ไปทำงานที่ยังมีชีวิตอยู่ของ Monticelli ด้วยดอกไม้ในปารีส เขาชื่นชมการใช้สีของมอนติเชลลีเพื่อขยายทฤษฎีสีและคอนทราสต์ของเดลาครัวซ์ ประการที่สองเขาชื่นชมผลกระทบ Monticelli สร้างขึ้นโดยการประยุกต์ใช้งานหนักของสีที่เรียกว่า " impasto " มันเป็นเพียงบางส่วนของ Monticelli จาก Marseilles ผู้ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้ Van Gogh ย้ายไปที่ Provence ในปี 1888 เขารู้สึกเหมือนเป็นเครือญาติกับชายคนนี้และปรารถนาที่จะเลียนแบบสไตล์ของเขาเขาเขียนจดหมายถึง Wil น้องสาวของเขาว่าเขารู้สึกราวกับว่าเขา เป็น "ลูกชายของมอนติเชลลีหรือน้องชายของเขา" [10]เจ้าของคนแรกในแหล่งที่มาของภาพวาดนี้คือ "CM van Gogh Gallery, Amsterdam, The Netherlands" ซึ่งเป็นของลุงของ Van Gogh และพ่อค้างานศิลปะ Cornelius Marinus van Gogh (1824–1908) [43]

ชามที่มีดอกบานชื่นและดอกไม้อื่น ๆ (F251) ซึ่งทาสีภายในไม่กี่วันของแจกันด้วย Zinnias และ Geraniums (F241) เป็นหลักฐานของการเปลี่ยนไปใช้จานสีของ Van Gogh หยิบองค์ประกอบของอิมเพรสชั่นนิสม์แวนโก๊ะวาดด้วยพู่กันที่มีพลังมากขึ้นด้วยการใช้สีหนาที่เรียกว่า "อิมพาสโต " ซึ่งสร้างภาพนูนสามมิติ [32] [44]

• แจกันกับ Zinnias และ Geraniums , 2429, หอศิลป์แห่งชาติแคนาดา , ออตตาวา, แคนาดา (F241)

• ชามใส่ Zinnias และดอกไม้อื่น ๆรวมถึงแจกันกับ Zinnias และดอกไม้อื่น ๆ 2429 หอศิลป์แห่งชาติแคนาดาออตตาวาแคนาดา (F251)

• แจกันกับ Zinnias , 1886, Kreeger Museum , Washington DC (F252)

ดอกไม้อื่น ๆ

ไม่สามารถจ่ายเงินให้นางแบบเพื่อโพสท่าถ่ายภาพบุคคลได้แวนโก๊ะทุ่มสุดตัวในการวาดภาพดอกไม้ที่ยังมีชีวิตอยู่ "ดอกป๊อปปี้สีแดงดอกข้าวโพดสีน้ำเงินและไมโอโซติสกุหลาบขาวและแดงเบญจมาศสีเหลือง" [45]

ชามที่มีดอกทานตะวันกุหลาบและดอกไม้อื่น ๆ 2429 Kunsthalle Mannheimเมือง Mannheim ประเทศเยอรมนี (F250)

แจกันกับ Autumn Asters (F234) เป็นตัวอย่างหนึ่งของสิ่งมีชีวิตที่แวนโก๊ะวาดไว้หลังจากที่เขามาถึงปารีส ในขณะที่เขาพูดกับเพื่อนเขาต้องการให้ภาพวาดของเขาใช้สีที่เข้มข้นมากกว่าโทนสีเทา [28]ในการจัดเรียงนี้แวนโก๊ะเล่นกับสีที่กลมกลืนกัน ได้แก่ กุหลาบชมพูแดงและน้ำตาล [46]

ตะกร้าแพนซี่ (F244) เป็นตัวอย่างการทดลองของแวนโก๊ะด้วยสีที่ตัดกัน ในกรณีนี้คู่ที่ตัดกันคือสีม่วงและสีเหลือง [47]นอกจากนี้เขายังใช้ตัดกันสีแดงในกลองและสีเขียวในพื้นหลังของภาพยังเป็นที่รู้จักกลองกับ Pansies แวนโก๊ะพบว่าแพนซี่เป็นตัวอย่างของทฤษฎีสีธรรมชาติ [33]

แจกันที่มี Hollyhocks (F235) ถูกทาสีในฤดูร้อนด้วยเฉดสีแดงและเขียวที่ตัดกัน แวนโก๊ะเชื่อว่าเขาสามารถแสดงออกถึงฤดูกาลของปีด้วยสีที่เขาใช้ในงานของเขา เขาทดลองวาดภาพนี้ด้วยการสร้างภาพที่มีขนาดเกือบหนึ่งมิติ เหยือกตกแต่งที่ใช้ในภาพวาดนี้ยังปรากฏในVaseของ Van Gogh กับ Autumn Asters (F234) [33] Hollyhocksซึ่งมีถิ่นกำเนิดในประเทศจีนและญี่ปุ่นเป็นที่ชื่นชอบของอิมเพรสชันนิสต์ "เนื่องจากการเจริญเติบโตคล้ายยอดแหลมใบสีเขียวที่ห้อยเป็นตุ้มลึกและดอกไม้รูปถ้วยที่มีความอิ่มตัวซึ่งกอดก้านดอกด้านบน" [38]

• Still Life with a Bouquet of Daisies , 2429, Philadelphia Museum of Art (F197)

• แก้วที่มี Hellebores , 1886, คอลเลกชันส่วนตัว (F199)

• แจกันกับแอสเตอร์ฤดูใบไม้ร่วงยังแจกันกับแอสเตอร์และต้นฟลอกส 2429 พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะอัมสเตอร์ดัม (F234)

• แจกันกับ Hollyhocks , 1886, Kunsthaus Zürich (F235)

• แจกันกับ Myosotis และ Peonies , 1886, Van Gogh Museum , Amsterdam (F243a)

• ตะกร้า Pansies บนโต๊ะเล็ก (Tambourine with Pansies) , 1886, Van Gogh Museum , Amsterdam (F244)

• แจกันดอกคาร์เนชั่นสีขาวและดอกกุหลาบและขวด 2429 พิพิธภัณฑ์Kröller-Müllerเมือง Otterlo (F246)

• แจกันที่มีดอกคอร์นฟลาวเวอร์และดอกป๊อปปี้ดอกโบตั๋นและดอกเบญจมาศ 2429 พิพิธภัณฑ์Kröller-Müller Otterlo (F278)

• แจกันกับแอสเตอร์ซัลเวียและดอกไม้อื่น ๆ 2429 Gemeentemuseum Den Haagกรุงเฮกเนเธอร์แลนด์ (F286)

• Lilacs , 1887, พิพิธภัณฑ์ Hammer , Los Angeles (286b)

• Still Life with Scabiosa and Ranunculus , 1886, Private collection (F666)

แจกันสีฟ้า

แจกันกับดอกเดซี่และดอกไม้ทะเล , 2430, พิพิธภัณฑ์Kröller-Müller , Otterlo (F323)

แจกันที่มีดอกเดซี่และดอกไม้ทะเล (F323) หรือที่เรียกว่าดอกไม้ในแจกันสีน้ำเงินถูกวาดในช่วงที่แวนโก๊ะอยู่ในปารีส แจกันนี้มีดอกเดซี่และดอกไม้ทะเลที่คัดสรรมาอย่างมีชีวิตชีวาที่มีสีสันให้เลือกมากมาย สีน้ำตาลแดงเข้มมีชีวิตชีวาด้วยเฉดสีเหลืองสีชมพูและสีขาว โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาทำงานกับเฉดสีเหลืองต่างๆซึ่งน่าจะมีการเลือกสีสำหรับการผสมของสีและเฉดสีที่เขาต้องการแสดงให้เห็น แจกันถูกทาสีด้วยสีฟ้าที่ตัดกัน เทคนิคการอิมเพรสชั่และDivisionismจะสะท้อนให้เห็นในพู่กันของเขาในพื้นหลังที่มีการใช้จังหวะหักและจุดสี [48]

• แจกันกับไลแลคเดซี่และดอกไม้ทะเล 2430 Musée d'Art et d'Histoire (เจนีวา) (F322)

• Flowers in a Blue Vase , 1887, Private collection (no F #, Add20)

แวนโก๊ะชอบเลือกสิ่งของจากชีวิตประจำวันมาแสดงในภาพวาดที่ยังคงมีชีวิตของเขา ด้วยFlowerpot with Chives (F337) Van Gogh ใช้แปรงบาง ๆ เพื่อสร้างภาพวาดของหม้อกุ้ยช่ายนี้อย่างระมัดระวัง งานนี้ใช้สีแดงและส้มตัดกันกับสีเขียว พื้นหลังเป็นรูปแบบที่แวนโก๊ะใช้ในงานอื่น ๆ[49]เช่นStill life with Carafe and Lemons (F340) [50]นับจากเวลาที่ภาพวาดนี้ถูกสร้างขึ้นในปี 2430 และส่งต่อมาแวนโก๊ะใช้พื้นหลังที่มีสีสันสำหรับสิ่งมีชีวิตและภาพบุคคลของเขา [49]

• เจอเรเนียมในกระถางดอกไม้ 2429 คอลเลกชันส่วนตัว (F201)

• Coleus Plant in a Flowerpot , 2429, Van Gogh Museum , Amsterdam (F281)

• โรงอาหารในกระถางดอกไม้ 2429 พิพิธภัณฑ์ Boijmans Van Beuningenรอตเตอร์ดัมเนเธอร์แลนด์ (F282)

• กระถางดอกไม้กับกระเทียม 2430 พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะอัมสเตอร์ดัม (F337)

• Still Life with a Basket of Crocuses , 1887, Van Gogh Museum , Amsterdam (F334)

• ตะกร้าหลอดไฟต้นกล้า2430 พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะอัมสเตอร์ดัม (F336)

Still Life with French Novels and a Roseเป็นภาพวาดที่มีนวนิยายหลายเรื่องที่มีสีตัดกัน: สีเขียวตัดกับสีชมพูและสีแดง หนังสือเล่มนี้มีขึ้นเพื่อแสดงถึงนวนิยายชาวปารีสเจ็ดเรื่องที่แวนโก๊ะเป็นเจ้าของ[51]ที่แวนโก๊ะอธิบายว่าเป็น "แหล่งกำเนิดแสงอันยิ่งใหญ่" โดยไม่คำนึงถึงวรรณกรรมที่น่าเบื่อหน่ายที่พวกเขามี เส้นประของมะนาวสีชมพูส้มและเขียวดูเหมือนจะทำให้หนังสือมีชีวิตชีวาเหมือนดอกไม้บานที่[52]ยังเพิ่มความรู้สึกว่าภาพวาดนั้นสร้างขึ้นสำหรับผู้หญิง ในปีพ. ศ. 2431 แวนโก๊ะมอบภาพวาดนี้และอีกภาพหนึ่งให้กับน้องสาวของเขาวิลในวันเกิดของเธอ ภาพวาดอื่น ๆ ถูกสร้างขึ้นใน Arles และมีชื่อว่าBlossoming Almond Branch in a Glass with a Book (F393) [51]

ภาพนิ่งกับหนังสือ (F335) วาดโดย Van Gogh บนฝากล่องชาญี่ปุ่น หนังสือมีนวนิยายธรรมชาติ "เบรฟส์ Gens" โดยฌอง Richepin "Au Bonheur Des Dames" โดยเอมิลโซลาและ "La Fille เอลิซา" โดยเอดมันด์เดอ Goncourt แวนโก๊ะนักอ่านตัวยงได้รับความสนใจจากนักธรรมชาติวิทยาชาวฝรั่งเศสเป็นพิเศษ ถึงวิลน้องสาวของเขาครั้งหนึ่งเขาเขียนว่า "พวกเขาวาดภาพชีวิตในขณะที่เรารู้สึกได้ด้วยเหตุนี้จึงตอบสนองความต้องการที่เรามีให้ผู้คนบอกความจริงกับเรา" [53]

• Still Life with Three Books , 1887, Van Gogh Museum , Amsterdam (F335)

• Still Life with Piles of French Novels and a glass with a Rose (Romans Parisiens) , 1887, Private Collection, Switzerland (F359)

• Still Life with Plaster Statuette, a Rose and Two Novels , 1887, Kröller-Müller Museum , Otterlo (F360)

แวนโก๊ะทำรองเท้าคู่หนึ่ง (F255) จากรองเท้าบูทคู่หนึ่งที่เขาซื้อจากตลาดนัด เขาสวมรองเท้าบูทในการเดินลุยฝนเป็นเวลานานเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ที่เขาต้องการสำหรับภาพวาดนี้ซึ่งอาจเป็นเครื่องบรรณาการให้กับคนทำงาน พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะตอบแทนที่พวกเขายังอาจจะเป็นสัญลักษณ์ของ Van Gogh ของ "เนื้อเรื่องยากผ่านชีวิต." [54]จากการที่เขาเดินลุยโคลนเพื่อทำให้รองเท้าดูสึกหรอและสกปรกมากขึ้น Van Gogh เป็นที่รู้กันว่า "รองเท้าสกปรกและดอกกุหลาบทั้งคู่สามารถดีได้ในแบบเดียวกัน" [55]

John Russellเพื่อนของ Van Gogh และเพื่อนศิลปินได้รับรองเท้า Three Pairs of Shoes (F332) ของ Van Gogh ในปี 1886 Russell ได้วาดภาพเหมือนของ Van Gogh ที่เขารักมาก เพื่อแลกกับภาพเหมือนที่เขามอบให้แวนโก๊ะรัสเซลเลือกรองเท้าสามคู่และสำเนาภาพพิมพ์หินของWorn Out (Eternity's Gate) (F997) ที่แวนโก๊ะสร้างขึ้นในปี 2425 รัสเซลเลือกผลงานเหล่านี้ในช่วงเวลาที่แวนโก๊ะเริ่มต้นขึ้น เพื่อให้งานมีสีสันมากขึ้น การเลือกของรัสเซลบ่งบอกว่าเขาเข้าใจว่าแวนโก๊ะเป็นใครและข้อความเกี่ยวกับชาวนาหรือคนทำงานที่เขาต้องการจะถ่ายทอดผ่านงานของเขา [56]

• รองเท้าคู่หนึ่ง 2429 พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะอัมสเตอร์ดัม (F255)

• รองเท้าคู่หนึ่ง 2429 พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะอัมสเตอร์ดัม (F331)

• รองเท้าสามคู่ 2429 พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Foggมหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ดเคมบริดจ์ (F332)

• รองเท้าบู๊ตคู่หนึ่ง , 2430, Baltimore Museum of Art , Baltimore, Maryland (F333)

Still Life with Glass of Absinthe and a Carafe , 1887, Van Gogh Museum , Amsterdam (F339)

แก้ว Absinthe และ Carafe (F339) ผลิตโดย Van Gogh ในร้านกาแฟ บนโต๊ะมีแก้วแอ๊บซินท์ของเหลวสีเขียว - เหลืองอ่อนกว่าเพื่อรับแสงแดดจากหน้าต่างและตรงกันข้ามกับพื้นหลังสีน้ำตาล ภาพวาดนี้ดึงดูดความสนใจของคนในร้านกาแฟจากมุมมองของผู้มีพระคุณด้วยมุมมองของคนเดินเท้าที่กำลังเดินอยู่บนถนน Absintheเป็นที่นิยมสำหรับ Van Gogh และศิลปินคนอื่น ๆ ทั้งในด้านเครื่องดื่มแม้ว่าจะมีพิษและในบางกรณีอาจถึงตายได้และเนื่องจากมีสีที่เป็นเอกลักษณ์จึงได้รับความนิยมในฐานะภาพวาดด้วย [57]

Absinthe อาจมีส่วนอย่างมากที่ทำให้สุขภาพไม่ดีของ Van Gogh เมื่อเขาอาศัยอยู่ในปารีสแอ็บซินธ์เป็นเครื่องดื่มยอดนิยมในหมู่ศิลปิน [58] พอลซิกนัคแสดงความคิดเห็นว่าแวนโก๊ะดื่มบรั่นดีอย่างต่อเนื่องตามเครื่องดื่มแอ็บซินธ์ [59]ตอนที่แวนโก๊ะออกจากปารีสเขามีสุขภาพที่ย่ำแย่มากและเป็นที่รู้กันว่าจะพูดกับเพื่อนว่าการดื่มและสูบบุหรี่ทำให้เขา "ป่วยหนักทั้งทางหัวใจและร่างกาย [58]ตามที่ผู้เขียน Doris Lanier ผู้เขียน "Absinthe the Cocaine of the Nineteenth Century": อาการหลายอย่างของ Van Gogh หลังจากเดินทางมาถึงปารีสบ่งบอกถึงอาการพิษจากอาการขาดสารพิษ: ปัญหาในกระเพาะอาหารและระบบประสาทภาพหลอนและอาการชัก [59]

• Still Life with Apple, Meat, and Bread Rolls , 1886, Kröller-Müller Museum , Otterlo (F219)

• Still Life with Meat, Vegetables and Pottery , 1886, Private collection (F1670)

• Still Life with Red Cabbages and Onions , 1887, Van Gogh Museum , Amsterdam (F374)

• หุ่นนิ่งพร้อมขวดแก้วสองใบชีสและขนมปังพ.ศ. 2429 พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะอัมสเตอร์ดัม (F253)

ปลาหรืออาหารทะเล

ภาพนิ่งกับหอยและกุ้ง 2429 พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะอัมสเตอร์ดัม (F256)

วันหนึ่งแวนโก๊ะชาวปารีสที่เย็นชาโดยไม่รู้ตัวแต่งตัวเหมือนฝูงวัวมากกว่าศิลปินในเมืองเร่ขายภาพวาดกุ้งสีชมพูบนกระดาษสีชมพูให้กับเจ้าของร้านที่ขายงานเหล็กเก่าและภาพวาดสีน้ำมันราคาไม่แพง จากการกุศลชายคนนี้ได้ให้เงินห้าฟรังก์แก่ Van Gogh ที่หิวโหย (น้อยกว่าหนึ่งดอลลาร์) ออกมาบนถนนฟานก็อกฮ์เห็นโสเภณีที่หนีเมื่อเร็ว ๆ นี้จากเรือนจำ Saint-Lazare ด้วยความคิดเกี่ยวกับนิยายเกี่ยวกับโสเภณี "La Fille Elisa" ของEdmond de Goncourtแวนโก๊ะจึงมอบเงินห้าฟรังก์ให้เธอและรีบเดินไปตามทางของเขา [60]นวนิยายเรื่องนี้ปรากฏในStill Life with Booksของ Van Gogh (F335) [53]

• ยังคงมีชีวิตอยู่กับ Bloatersยังรมควันปลาเฮอริ่ง , 1886 พิพิธภัณฑ์Kröller-Müller , Otterlo (F203)

• Still Life with Bloatersเช่นกันStill Life: The Saurs Herrings , 1886, Kunstmuseum , Basel, Switzerland (F283)

• Still Life with Two Herrings, a Cloth and a Glass , 1886, Private collection (F1671)

• Still Life with Bloaters and Garlic , 1887, Bridgestone Museum of Art , Tokyo (F283b)

ผลไม้นานาชนิด

ในเดือนแรกของแวนโก๊ะในปารีสเขาพักอยู่ในอพาร์ทเมนต์เล็ก ๆของธีโอที่ถนนลาวาลของพี่ชาย พฤติกรรมของ Vincent อาจก่อกวนและทำให้ธีโอและคนอื่น ๆ ไม่พอใจ เพื่อนคนหนึ่งของธีโอเขียนถึงวินเซนต์ว่า "ชายคนนี้ไม่ได้มีความคิดเรื่องสภาพสังคมเลยแม้แต่น้อยเขามักจะทะเลาะกับทุกคนดังนั้นธีโอจึงมีปัญหามากมายในการเข้ากับเขา" เพื่อเป็นการสงบสติอารมณ์ของตัวเอง Vincent ได้วาดภาพผลไม้ฤดูใบไม้ร่วงในฤดูใบไม้ร่วงปี 1886 ซึ่งเขามีลักษณะ "ความมีชีวิตชีวาและความงามเหนือธรรมชาติ" พู่กันหลากสีที่มีสีตัดกันเปล่งประกายออกมาเป็นวงกลมจากผลไม้พร้อมกับ [61]

Vincent van Gogh , Still Life with Apples, Pears, Lemons and Grapes , 1887, Art Institute of Chicago (F382)

Claude Monet , Still Life with Apples and Grapes , 1880, Art Institute of Chicago

Still Life with Apples, Pears, Lemons and Grapes (F382) เป็นโอกาสของ Van Gogh ในการสำรวจคำแนะนำของ Blanc เกี่ยวกับการรวมสี: "ถ้ามีหนึ่งในกำมะถัน (สีเหลือง) และโกเมน (สีแดงเข้ม) ซึ่งตรงข้ามกัน nasturtium (สีส้ม) และ campanula (blue-mauve) โกเมนและกำมะถันจะกระตุ้นซึ่งกันและกันเพราะเป็นส่วนเสริมของกันและกัน " พื้นหลังแวนโก๊ะใช้พู่กันสั้น ๆ สีฟ้าอ่อนและสีชมพูทำให้รู้สึกว่าผลไม้นั่งอยู่ในตะกร้า แวนโก๊ะอาจเคยเห็นStill Life with Apples and Grapes ของ Claude Monet ในปารีส แต่ถึงแม้ว่าเนื้อหาจะใกล้เคียงกัน แต่องค์ประกอบก็ไม่เหมือนกัน โมเนต์วาดภาพผลไม้บนโต๊ะที่วางในแนวทแยงมุมเพื่อ "ยึดองค์ประกอบของเขาในอวกาศ" [62]หลังจากขจัดสิ่งรบกวนทุกรูปแบบเช่นโต๊ะหรือพื้นหลัง[61]แวนโก๊ะวางผลไม้แต่ละชิ้นด้วยตัวเองสร้าง "เอฟเฟกต์กึ่งนามธรรมตกแต่ง" [62]

Still Life with Quinces and Lemons (F383) เป็นการศึกษาด้วยสีเหลือง ภาพวาดและแม้แต่กรอบก็เป็นโทนสีเหลืองเหลืองและน้ำตาล ภาพวาดยังมีไฮไลท์เป็นสีชมพูแดงเขียวและน้ำเงิน ตัวอย่างที่ดีของภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์แวนโก๊ะอุทิศภาพวาดให้ธีโอพี่ชายของเขาเพื่อเป็นแนวทางและแนะนำศิลปะสมัยใหม่ [27]กว่ากรอบสีเหลือง , แวนโก๊ะวาดกากบาดเครื่องหมายอารมณ์ของญี่ปุ่นประดิษฐ์ตัวอักษร [63] การเพิ่มกรอบรูปลงในงานศิลปะไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับจิตรกรสมัยนี้; Georges SeuratและPaul Signacวาดภาพด้วยเช่นกัน สิ่งที่ผิดปกติคือกรอบที่ทาสียังคงอยู่กับภาพวาด ในกรณีส่วนใหญ่เฟรมดั้งเดิมจะถูกแทนที่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเพื่อให้เหมาะกับรสนิยมของเจ้าของ [27]

• Still Life with Quinces, Lemons, Pears and Grapes , 1887, Van Gogh Museum , Amsterdam (F383)

• Still Life with Quince Pears , 1887, Galerie Neue Meister , Dresden, Germany (F602)

• Still Life with Grapes , 2430, พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะ , อัมสเตอร์ดัม (F603)

แอปเปิ้ล

ตะกร้าแอปเปิ้ล 2428 พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะอัมสเตอร์ดัม (F99)

Still Life with Apples , 1887–88, Van Gogh Museum , Amsterdam (F254)

ตะกร้าแอปเปิ้ล (F99) ถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2428 เมื่อแวนโก๊ะทดลองกับทฤษฎีสีของเดลาครัวซ์ ถึงธีโอพี่ชายของเขาแวนโก๊ะเขียนว่า: "มีสีแดงสดบริสุทธิ์สำหรับแอปเปิ้ลแล้วก็มีบางอย่างที่เป็นสีเขียวตอนนี้มีแอปเปิ้ลหนึ่งหรือสองสีในสีอื่นเป็นสีชมพู - เพื่อปรับปรุงทั้งสีชมพู เป็นสีที่แตกซึ่งสร้างขึ้นโดยการผสมสีแดงและสีเขียวแรกที่กล่าวถึงนี่คือสาเหตุที่มีการเชื่อมต่อระหว่างสีจากนั้นฉันจึงวาดคอนทราสต์ที่สองในด้านหลังและพื้นหน้าสีหนึ่งได้รับสีที่เป็นกลางโดยการ "ทำลาย" สีน้ำเงินกับสีส้มสีอื่น ๆ ที่เป็นกลางเหมือนกันคราวนี้เปลี่ยนโดยการเพิ่มสีเหลืองเล็กน้อย " [64]

• หุ่นนิ่งกับตะกร้าแอปเปิ้ล (ถึงLucien Pissarro ) , 2430, พิพิธภัณฑ์Kröller-Müller , Otterlo, เนเธอร์แลนด์ (F378)

• Still Life with Basket of Apples , 2430–88, Saint Louis Art Museum , St Louis, Missouri (F379)

เลมอน

Still Life with Lemons on a Plate (F338) เป็นหนึ่งในภาพวาดที่ Enrica Crispino ผู้เขียน "Van Gogh" ใช้เพื่อแสดงให้เห็นถึงความก้าวหน้าของ Van Gogh ในการใช้แสงและการเคลื่อนไหวจากสีที่มืดดำเป็น "สีบริสุทธิ์" [65]

Van Gogh สร้างStill life ด้วย Carafe and Lemons (F340) อย่างรวดเร็วโดยมีชั้นสีบางมากที่ไม่บดบังผืนผ้าใบทั้งหมด โถน้ำจับการสะท้อนของพื้นหลังที่อัดกระดาษ ใช้สีเสริมได้ดีในภาพวาดเช่นมะนาวสีเหลืองกับเงาสีม่วง สีเขียวเบื้องหน้าตัดกับสีแดงในพื้นหลัง แวนโก๊ะลงนามในหุ่นนิ่งแสดงว่าเขาพอใจกับผลลัพธ์ที่ได้ [50]

• Still Life with Lemons on a Plate , 1887, Van Gogh Museum , Amsterdam (F338)

• Still Life with Decanter and Lemons on a Plate , 1887, Rijksmuseum , Amsterdam (F340)

อิมเพรสชั่นนิสม์

ผลงานของ Van Gogh ในหุ่นนิ่งสะท้อนให้เห็นถึงการเกิดขึ้นของเขาในฐานะผู้ปฏิบัติงานศิลปะสมัยใหม่ที่สำคัญโดยเฉพาะการผสมผสานเทคนิคของอิมเพรสชั่นนิสม์ ตารางระบุเทคนิคอิมเพรสชันนิสต์ที่สำคัญและตัวอย่างวิธีที่แวนโก๊ะใช้ในภาพวาดหุ่นนิ่งชุดนี้

ความสัมพันธ์ของสี

แวนโก๊ะทดลองกับความสัมพันธ์ของสีทั้งสามสี :

เบา

แวนโก๊ะทดลองใช้แสงในอาชีพการวาดภาพสิบปีของเขา สิ่งมีชีวิตทั้งสามแบบแสดงให้เห็นถึงรูปแบบการพัฒนาของเขาในการจัดการแสง ในตอนแรกเขาวางวัตถุตัวเบาไว้บนพื้นหลังเช่นเดียวกับในStill Life with Four Stone Bottles, Flask and White Cup (1884) จากนั้นเขาก็ตระหนักถึงประสิทธิภาพของการใช้ "สีบริสุทธิ์เช่นในStill Life with Lemons on a plate (1887) และอื่น ๆ อีกมากมายในStill Life: Drawing Board, Pipe, Onions and Sealing-Wax (1889) " [65]

• Still Life with Four Stone Bottles, Flask and White Cup , 1884, Kröller-Müller Museum , Otterlo (F50)

• Still Life with Lemons on a plate , 1887, Van Gogh Museum , Amsterdam (F338)

• หุ่นนิ่ง: กระดานวาดเขียนท่อหัวหอมและขี้ผึ้งปิดผนึกมกราคม 2432 พิพิธภัณฑ์Kröller-Müller Otterlo (F604)

ร้านอาหาร Rispal ที่Asnièresฤดูร้อน 2430 พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Nelson-Atkins แคนซัสซิตี้ (F355)

หลังจากที่เขาทำมากที่สุดของภาพวาดชีวิตยังคงฟานก็อกฮ์ออกจากเมืองในเมษายน 1887 สำหรับปารีสเมืองที่เงียบสงบที่เรียกว่าAsnières [66]และในการวาดกับเพื่อนและผู้อยู่อาศัยAsnièresเขาPaul SignacและÉmileเบอร์นาร์ด [67] Asnièresตั้งอยู่นอกป้อมปราการของเมืองริมฝั่งแม่น้ำแซนและเกาะแกรนด์แจตต์ ที่นั่นเขาได้ทดลองใช้จานสีที่มีน้ำหนักเบาและมีสีสันมากกว่าที่เคยใช้ในภาพวาดมงต์มาร์ตหุ่นนิ่งและภาพวาดของชาวดัตช์ในยุคแรก ๆ[68]และกำหนดเส้นพู่กันที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาให้ชัดเจนยิ่งขึ้น: อันที่รวดเร็วด้วยการวาดเส้นหนาที่เรียงชิดกันอย่างใกล้ชิด [69]

สำหรับหนังสือโปรดดูบรรณานุกรมโดยใช้นามสกุลของผู้แต่งและหากระบุปีที่ตีพิมพ์หนังสือ

1. ^ a b c วอลเลซหน้า 40, 69-70
2. ^ Tralbaut หน้า 123-160
3. ^ Beaujean 28
4. ^ a b Beaujean, 27-28
5. ^ Beaujean 38
6. ^ Beaujean, 31-32
7. ^ วอลเลซ, 40, 50-51
8. ^ วอลเลซ 42
9. ^ มันโร 216-217
10. ^ a b c Silverman, 438
11. ^ Van Gogh and Monticelli Exhibitionสืบค้นเมื่อ 24 พฤษภาคม 2554
12. ^ 1888 24 เมษายนจดหมายถึงธีโอ
13. ^ เทอร์เนอร์, 314
14. ^ ไบโอ Kunstmuseum บาเซิลดึง 5 มิถุนายน 2011
15. ^ Beaujean 30
16. ^ Beaujean 31
17. ^ Dujardin, Édouard: Aux XX et aux Indépendants: le Cloisonismé (sic!), Revue indépendante, Paris, มีนาคม 2431, หน้า 487-492
18. ^ แฮมิลตัน, 105-106
19. ^ แฮมิลตัน, 228-231
20. ^ "Japonisme" การเก็บถาวรพิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะ พ.ศ. 2548–2554 . สืบค้นเมื่อ24 พฤษภาคม 2554 .
21. ^ "คอลเลกชันภาพพิมพ์ญี่ปุ่น" . การเก็บถาวรพิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะ พ.ศ. 2548–2554 . สืบค้นเมื่อ24 พฤษภาคม 2554 .
22. ^ “ ญี่ปุ่นมากขึ้น” . การเก็บถาวรพิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะ พ.ศ. 2548–2554 . สืบค้นเมื่อ24 พฤษภาคม 2554 .
23. ^ ตก (1997) 79
24. ^ ตก (2005) พี 64
25. ^ a b วอลเลซหน้า 39, 75
26. ^ Silverman พี 140
27. ^ ก ข ค "ชีวิตยังคงอยู่กับควินเซสและเลม่อน" . การเก็บถาวรพิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะ พ.ศ. 2548–2554 . สืบค้นเมื่อ20 พฤษภาคม 2554 .
28. ^ ก ข ค "แจกันกับฤดูใบไม้ร่วงแอสเตอร์ 1886" การเก็บถาวรพิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะ พ.ศ. 2548–2554 . สืบค้นเมื่อ20 พฤษภาคม 2554 .
29. ^ "ชีวิตยังคงเป็นสีศึกษา" . การเก็บถาวรพิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะ พ.ศ. 2548–2554 . สืบค้นเมื่อ20 พฤษภาคม 2554 .
30. ^ ก ข ค "Imperial Fritillaries in a Copper Vase" . โยธาธิการในโฟกัสพิพิธภัณฑ์ออร์แซ 2006 สืบค้นเมื่อ20 พฤษภาคม 2554 .
31. ^ ทอมสัน 46
32. ^ a b c Mancoff, น. 32
33. ^ a b c Mancoff, น. 29
34. ^ รอส 56
35. ^ a b c Fell (2001), 136
36. ^ Mancoff, น. 26, 29
37. ^ ตก (2005) 80
38. ^ a b Fell (1997), 125
39. ^ ตก (2005), 136
40. ^ a b Mancoff, น. 26.
41. ^ ตก (1997) 44
42. ^ ก ข “ ทานตะวัน” . ฐานข้อมูลการเก็บพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน 2000-2011 สืบค้นเมื่อ20 พฤษภาคม 2554 .
43. ^ ก ข "แจกันกับดอกบานชื่นและเจอเรเนียม" . คอลเลกชันหอศิลป์แห่งชาติแคนาดาออตตาวา 2554 . สืบค้นเมื่อ21 พฤษภาคม 2554 .
44. ^ ก ข "แจกันดอกบานชื่นและดอกไม้อื่น ๆ " . คอลเลกชันหอศิลป์แห่งชาติแคนาดาออตตาวา 2554 . สืบค้นเมื่อ21 พฤษภาคม 2554 .
45. ^ ลิ่ว, PP342
46. ^ a b Mancoff น. 37
47. ^ "ตะกร้าแพนซี่ พ.ศ. 2429" . การเก็บถาวรพิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะ พ.ศ. 2548–2554 . สืบค้นเมื่อ20 พฤษภาคม 2554 .
48. ^ Mancoff น. 34
49. ^ ก ข "Flowerpot with Chives, 1887" . การเก็บถาวรพิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะ พ.ศ. 2548–2554 . สืบค้นเมื่อ20 พฤษภาคม 2554 .
50. ^ ก ข ค “ Still life with Carafe and Lemons” . การเก็บถาวรพิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะ พ.ศ. 2548–2554 . สืบค้นเมื่อ20 พฤษภาคม 2554 .
51. ^ ก ข แฮร์ริสัน, อาร์, เอ็ด (2554). "Vincent van Gogh จดหมายถึง Wilhelmina van Gogh เขียนเมื่อ 30 มีนาคม พ.ศ. 2431 ใน Arles" . Van Gogh จดหมาย Web การจัดแสดง สืบค้นเมื่อ17 พฤษภาคม 2554 .
52. ^ เรอร์ 59
53. ^ ก ข “ หุ่นนิ่งกับหนังสือ” . การเก็บถาวรพิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะ พ.ศ. 2548–2554 . สืบค้นเมื่อ20 พฤษภาคม 2554 .
54. ^ "รองเท้า 1886" การเก็บถาวรพิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะ พ.ศ. 2548–2554 . สืบค้นเมื่อ20 พฤษภาคม 2554 .
55. ^ Beaujean 35
56. ^ Galbally, 135-137
57. ^ ก ข "แก้ว Absinthe และโถ 1887" การเก็บถาวรพิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะ พ.ศ. 2548–2554 . สืบค้นเมื่อ20 พฤษภาคม 2554 .
58. ^ a b Lanier, 80
59. ^ a b Lanier, 93
60. ^ วอลเลซ 76
61. ^ a b Maurer, 58
62. ^ a b ทอมสัน, 47-48
63. ^ ทอมสัน 48
64. ^ ทอมสัน 47
65. ^ a b Crispino, PT 27
66. ^ "Le restaurant de la SirèneàAsnières" . 2006พิพิธภัณฑ์ออร์แซ สืบค้นเมื่อ 2011 .
67. ^ แฮนเซน, นิโคล, Sund, Knudsen, เบรเมินหน้า 10
68. ^ Galbally หน้า 145–146
69. ^ Beaujean, 32-33

• บาลาเคียน, A; บาลาเคียน AE (2008). Symbolist เคลื่อนไหวในวรรณคดีภาษายุโรป เนเธอร์แลนด์: สำนักพิมพ์ John Benjamins. ISBN  978-963-05-3895-4
• Beaujean, D (2000). Van Gogh: ชีวิตและการทำงาน โคโลญจน์: Konemann ISBN  3-8290-2938-1
• Crispino, E (2008). แวนโก๊ะ มินนิอาโปลิส: The Oliver Press
• Fell, D (1997) [1994]. ฤษีการ์เด้น ลอนดอน: Frances Lincoln Limited ISBN  0-7112-1148-5 .
• Fell, D (2544). สวนโก๊ะ สหราชอาณาจักร: Simon & Schuster ISBN  0-7432-0233-3
• Fell, D (2548) [2547]. ฟานก็อกฮ์ผู้หญิง: วินเซนต์กิจการความรักและการเดินทางเข้าสู่ความบ้า นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์ Carroll & Graf ISBN  0-7867-1655-X .
• กัลบอลลี, A (2008). มิตรภาพที่น่าทึ่ง: Vincent van Gogh และจอห์นปีเตอร์รัสเซล Carlton, Victoria: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเมลเบิร์น ISBN  978-0-522-85376-6
• แฮมิลตัน, จี (2536) [2510]. จิตรกรรมและประติมากรรมในยุโรป: 1880-1940 สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเยล ISBN  0-300-05649-4
• Hansen, Nichols, Sund, Knudsen, Bremen (2003) Van Gogh: ทุ่งนา ผู้จัดพิมพ์ Hatje Cantz สำหรับนิทรรศการพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Toledo ISBN  3-7757-1131-7
• ลานิเยร์, D. (1995) Absinthe โคเคนของศตวรรษที่สิบเก้า เจฟเฟอร์สัน, NC: McFarlane ISBN  0-7864-1967-9 .
• Mancoff, D (2008). ฟานก็อกฮ์ดอกไม้ ลอนดอน: Frances Lincoln Limited ISBN  978-0-7112-2908-2
• เมาเรอร์, N (2542) [2541]. การแสวงหาภูมิปัญญาทางจิตวิญญาณการคิดและศิลปะของ Vincent van Gogh และพอลโกแกง Cranbury: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยที่เกี่ยวข้อง น. 63. ISBN  0-8386-3749-3
• มันโร, อี (1974). สารานุกรมศิลปะ. นิวยอร์ก: Golden Press
• รอส, บี (208). ลัดเลาะตาม Dizzy Heights: บรรยายและบทความเกี่ยวกับปรัชญา, วรรณคดีและศิลปะ นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์ปีเตอร์แลง.
• ซิลเวอร์แมน, D (2000). แวนโก๊ะและ Gauguin: ค้นหาศิลปะศาสนา นิวยอร์ก: Farrar, Straus และ Giroux ไอ 0-374-28243-9 .
• ทอมสัน, บี. (2544) แวนโก๊ะ. นิวยอร์ก: Harry N.Abrams กับ Art Institute of Chicago ISBN  0-8109-6738-3
• ทรัลเบาท์, ม. (2524) [2512]. Vincent van Gogh, Le mal Aimé Edita, Lausanne (ฝรั่งเศส) & Macmillan, London 1969 (อังกฤษ); ออกใหม่โดย Macmillan, 1974 และ Alpine Fine Art Collections, 1981 ISBN  0-933516-31-2 .
• เทิร์นเนอร์, J. (2000). จาก Monet ถึงCézanne: ศิลปินชาวฝรั่งเศสในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 โกรฟอาร์ต. นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์เซนต์มาร์ติน ISBN  0-312-22971-2
• Van Gogh, V and Leeuw, R (1997) [1996]. van Crimpen, H, Berends-Albert, M. ed. จดหมายของ Vincent van Gogh ลอนดอนและสถานที่อื่น ๆ : Penguin Books
• วอลเลซ, อาร์. (1969). โลกของแวนโก๊ะ (1853-1890) อเล็กซานเดรียเวอร์จิเนียสหรัฐอเมริกา: หนังสือ Time-Life